Gijs van Lith (1984) - Expressionistisch interieur

Gijs van Lith (1984-). Εξπρεσιονιστικό εσωτερικό. Λάδι σε καμβά. Πρόκειται για πρώιμο κορυφαίο έργο του καλλιτέχνη από το 2008, στο οποίο πλησίαζε σε έναν πολύ επαγγελματικό καλλιτέχνη. Διαστάσεις με την κορνίζα 55x65 εκ. Το πίνακας και η κορνίζα βρίσκονται σε πολύ καλή κατάσταση.

Το έργο του πολύπλευρου Ολλανδού καλλιτέχνη Gijs van Lith αλλάζει τις προσδοκίες και τις ιδέες που συνήθως έχει ένα θεατής για το τι μπορεί ή θα πρέπει να είναι ένας πίνακας. Εάν αναλύσουμε την προέλευση της δημιουργικής του δράσης, βλέπουμε ότι ο Van Lith έρθει πολύ κοντά στα θεμελιώδη χαρακτηριστικά της action painting, επίσης γνωστής ως gestural abstraction ή αφαιρετισμός εκφραστικός. Σε αυτό το στυλ ζωγραφικής ο καλλιτέχνης αφήνει τα χρώματα να στάζουν αυθόρμητα πάνω στον καμβά, τα ρίχνει ή τα λερώνει, αντί να τα εφαρμόζει με προσοχή. Το έργο που προκύπτει από αυτό δίνει έμφαση στην φυσική πράξη της ζωγραφικής, όπως ισχύει και για τον Αμερικανικό Αφαιρετικό Εκφρασισμό και τον Ταχισμό, ένα στυλ ζωγραφικής στην αφηρημένη τέχνη που εμφανίστηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του ’40 και ’50 και άλλοτε ονομάζεται Informele Kunst. Εδώ ο πίνακας βιώνεται αποκλειστικά ως προϊόν πράξεων και ύλης.

Ο Gijs van Lith εστιάζει κυρίως στην ζωγραφική, αλλά το έργο του περιλαμβάνει και γλυπτά και εγκαταστάσεις. Διαδικασία δημιουργίας, επιλογή υλικού και η οπτική στρατηγική – αυτό που ονομάζουμε modus operandi – διαδραματίζουν θεμελιώδη ρόλο και αποτελούν τη βάση για το βασικό υπόβαθρο κάθε νέας δημιουργίας. Ο Van Lith θεωρεί το καμβά πάνω στον οποίο ζωγραφίζεται ένα έργο εξίσου σημαντικό με το υλικό με το οποίο ζωγραφίζει. Όψεις όπως η υλικότητα, η αρχαιολογία της ενέργειας, η σχέση ανάμεσα στον χρόνο της πράξης και τον διαχρονισμό του έργου, και η σαφήνεια που το φυσικό του έργου αποκτά, καταλαμβάνουν αδιαμφισβήτητα ολόκληρο το έργο του. Τους τελευταίους χρόνους η ζωγραφική του έχει αποκτήσει ακόμα και μια περισσότερο πλαστική διάσταση, επιτρέποντάς του να δημιουργεί, να αναπτύσσει και να διαχειρίζεται το έργο του με συνεχώς πιο δυναμικό και υλικώς ρέοντα τρόπο. Η σχέση ανάμεσα στη διαδικασία και το πλήρως ολοκληρωμένο έργο μετατρέπεται σε διαδραστικό διάλογο όπου δεν υπάρχει εμπρός ή πίσω μέρος.

Πριν προκύψει το έργο του, η κρίση συχνά αναστέλλεται από ένα υπερ κυρίαρχο ονειράκι ζωγραφικής, ή όπως το αποκαλεί ο ίδιος, ένα “beast mode”, μια δημιουργική κατάσταση όπου ο καλλιτέχνης αισθάνεται περισσότερο ως θήραμα ενός ζώου που καθοδηγείται από το ένστικτο και την διαίσθησή του. Ο Van Lith δεν κάνει διάκριση μεταξύ συνειδητών πράξεων και δυνατοτήτων, ανάμεσα στην τύχη και στα συνειδητά νοήματα. Το αποτέλεσμα είναι τα ενεργητικά και δυναμικά έργα που υπάρχουν σε μια αιώνια ανοιχτή διαλογική σχέση ανάμεσα στην συνείδηση και το υποσυνείδητο.

Gijs van Lith, γεννημένος το 1984, ακολουθεί τη μαθητεία του στην τέχνη στο AKV St Joost στη Σερτόχενμπος (Ολλανδία). Μετά το πτυχίο του πρώτο κύκλου, λίγα χρόνια αργότερα αποκτά το μεταπτυχιακό του δίπλωμα από τον ίδιο φορέα και εγκαθίσταται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Το έργο του Gijs van Lith γίνεται γρήγορα ορατό στον καλλιτεχνικό κόσμο· επανειλημμένα προτάθηκε για βραβεία ενθάρρυνσης νέων καλλιτεχνών και το 2009 κερδίζει το Thieme Art Young Talent Award. Σήμερα το έργο του έχει διεθνή φήμη και περιλαμβάνεται σε εθνικές και διεθνείς ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές. Το 2018 παρουσιάστηκε μια μνημειακή εγκατάσταση του καλλιτέχνη στη Kunsthal του Ρότερνταμ και το 2020 το έργο του παρουσιάστηκε στο Het Noordbrabants Museum στο ’s-Hertogenbosch.