maismenos - Resistance #8





| 100 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128055 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Maismenos παρουσιάζει Resistance #8, αυθενικός δίσκος ακρυλικού 2021 σε αλουμίνιο, 50 x 70 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πωλείται με κάδρο, μέρος της σειράς ±MaisMenos±, με διπλό οπτικό ανάγνωσμα μέσω ήλων χρώματος.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα πρωτότυπο έργο από το έργο ±MaisMenos±.
Ζωγράφισμένο με χέρι with stained-glass paint on aluminium, this piece reveals a dual visual reading when viewed through lenses of different colours, creating a shifting perception of the same message. Part of a series of 10 works entitled Resistance, it reflects on a world and a society increasingly shaped by division, ideological tension, and opposing narratives.
More than a static object, the piece invites the viewer into an unstable field of interpretation, where meaning changes according to the lens through which it is seen. In that sense, it becomes both image and metaphor: a visual statement about polarity, perspective, and the fragile construction of truth in contemporary life.
Miguel Januário is a Portuguese artist born in 1981. He holds a degree in Communication Design and is currently pursuing a PhD in Design at FBAUP. He worked at the cultural intervention space Maus Hábitos and served as Art Director at Ivity Brand Corp. He is currently Head of Art for Sustainability at CEiiA. He is a member of the Portuguese Communist Party (PCP). He is the creator of ±MaisMenos±, an intervention-based project that has become a national and international reference in urban art. He is represented by Underdogs Gallery in Lisbon.
In parallel, he is also the creator of KissMyWalls, a project with a strong urban component related to graffiti, advertising, writing, and intervention, which includes several artistic heteronyms, including Caos and Mr. Dheo, each with its own distinct visual identity and aesthetic. He has exhibited and/or worked with internationally renowned artists such as Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen, among many others.
He has produced innovative and thought-provoking works in both indoor and outdoor contexts, across a wide range of media, from video to sculptural installations, and from painting to performance. In addition to numerous illegal public art interventions in several countries, the project has also been presented in solo and group exhibitions in a variety of institutional contexts, namely at Galeria Vera Cortês (Lisbon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lisbon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo and Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lisbon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rome, 2016), Galleria Wunderkammern (Rome, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Lisbon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisbon, 2022), as well as major art festivals and events such as Walk&Talk Festival (São Miguel, Azores, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rome, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas with Centro Português de Serigrafia and Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), and Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± was also the subject of two TED talks, at TEDxLuanda (Luanda, 2014) and TEDxPorto (Porto, 2015), as well as other public and academic lectures.
---------
Αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα πρωτότυπο κομμάτι από το πρότζεκτ ±MaisMenos±.
Εργαζόμενος με χέρι ζωγραφισμένο με μπογιά βιτρό σε αλουμίνιο, το κομμάτι αυτό αποκαλύπτει διπλή οπτική ανάγνωση όταν παρατηρείται μέσω φακών διαφόρων χρωμάτων, δημιουργώντας μια μεταβαλλόμενη αντίληψη του ίδιου μηνύματος. Μέρος μίας σειράς δέκα έργων με τίτλο Resistance, προσφέρει προβληματισμό για έναν κόσμο και μια κοινωνία όλο και περισσότερο σχηματισμένα από τον διχασμό, την ιδεολογική ένταση και αντίθετες αφηγήσεις.
Περισσότερο από ένα στατικό αντικείμενο, το έργο καλεί τον θεατή να μπει σε ένα ασταθές πεδίο ερμηνείας, όπου το νόημα αλλάζει ανάλογα με τον φακό μέσω του οποίου βλέπεται. Με αυτή την έννοια, γίνεται ταυτόχρονα εικόνα και μεταφορά: μια οπτική δήλωση για πόλωση, προοπτική και την εύθραυστη κατασκευή της αλήθειας στη σύγχρονη ζωή.
Ο Miguel Januário είναι Πορτογάλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1981. Κάνει πτυχίο στο Design της Επικοινωνίας και επί του παρόντος διεκπεραιώνει διδακτορικό στο Design στο FBAUP. Εργάστηκε στον χώρο πολιτισμικής παρέμβασης Maus Hábitos και διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην Ivity Brand Corp. Αυτή τη στιγμή είναι Head of Art for Sustainability στο CEiiA. Είναι μέλος του Portuguese Communist Party (PCP). Είναι δημιουργός του ±MaisMenos±, ενός πρότζεκτ παρεμβάσεων που έχει γίνει εθνική και διεθνής αναφορά στην αστική τέχνη. Εκπροσωπείται από την Underdogs Gallery στη Λισαβόνα.
Παραλληλώς, είναι και ο δημιουργός του KissMyWalls, ενός πρότζεκτ με έντονο αστικό στοιχείο σχετικό με γκραφίτι, διαφήμιση, γραφή και παρέμβαση, που περιλαμβάνει διάφορα ετερώνυμα καλλιτεχνικά, όπως Caos και Mr. Dheo, καθένα με δική του διακριτή οπτική ταυτότητα και αισθητική. Έχει εκθέσει ή έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες όπως οι Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen, μεταξύ πολλών άλλων.
Έχει δημιουργήσει καινοτόμα και εμπνευσμένα έργα σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, από βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις, και από ζωγραφική σε επιτελεστικές μορφές. Εκτός από αμέτρητες παράνομες δημόσιες παρεμβάσεις τέχνης σε αρκετές χώρες, το πρότζεκτ έχει παρουσιάστεί και σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ποικίλα ιδρυματικά πλαίσια, συγκεκριμένα στη Galeria Vera Cortês (Λισαβόνα, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Λισαβόνα, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Ρίο ντε Τζανέιρο, Σάο Πάολο και Μπραζίλια, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Λισαβόνα, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Ρώμη, 2016), Galleria Wunderkammern (Ρώμη, 2017), Celaya Brothers Gallery (Μπεχ), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Λισαβόνα, 2018), WTF Gallery (Μπανγκόκ, 2018), Interferências MAAT (Λισαβόνα, 2022), καθώς και σημαντικά φεστιβάλ τέχνης και εκδηλώσεις όπως το Walk&Talk Festival (São Miguel, Azores, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Παρίσι, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Ρώμη, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas με το Centro Português de Serigrafia και το Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), και Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± ήταν επίσης θέμα δύο ομιλιών TED, στο TEDxLuanda (Luanda, 2014) και στο TEDxPorto (Porto, 2015), καθώς και άλλων δημόσιων και ακαδημαϊκών διαλέξεων.
Αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα πρωτότυπο έργο από το έργο ±MaisMenos±.
Ζωγράφισμένο με χέρι with stained-glass paint on aluminium, this piece reveals a dual visual reading when viewed through lenses of different colours, creating a shifting perception of the same message. Part of a series of 10 works entitled Resistance, it reflects on a world and a society increasingly shaped by division, ideological tension, and opposing narratives.
More than a static object, the piece invites the viewer into an unstable field of interpretation, where meaning changes according to the lens through which it is seen. In that sense, it becomes both image and metaphor: a visual statement about polarity, perspective, and the fragile construction of truth in contemporary life.
Miguel Januário is a Portuguese artist born in 1981. He holds a degree in Communication Design and is currently pursuing a PhD in Design at FBAUP. He worked at the cultural intervention space Maus Hábitos and served as Art Director at Ivity Brand Corp. He is currently Head of Art for Sustainability at CEiiA. He is a member of the Portuguese Communist Party (PCP). He is the creator of ±MaisMenos±, an intervention-based project that has become a national and international reference in urban art. He is represented by Underdogs Gallery in Lisbon.
In parallel, he is also the creator of KissMyWalls, a project with a strong urban component related to graffiti, advertising, writing, and intervention, which includes several artistic heteronyms, including Caos and Mr. Dheo, each with its own distinct visual identity and aesthetic. He has exhibited and/or worked with internationally renowned artists such as Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen, among many others.
He has produced innovative and thought-provoking works in both indoor and outdoor contexts, across a wide range of media, from video to sculptural installations, and from painting to performance. In addition to numerous illegal public art interventions in several countries, the project has also been presented in solo and group exhibitions in a variety of institutional contexts, namely at Galeria Vera Cortês (Lisbon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lisbon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo and Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lisbon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rome, 2016), Galleria Wunderkammern (Rome, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Lisbon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisbon, 2022), as well as major art festivals and events such as Walk&Talk Festival (São Miguel, Azores, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rome, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas with Centro Português de Serigrafia and Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), and Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± was also the subject of two TED talks, at TEDxLuanda (Luanda, 2014) and TEDxPorto (Porto, 2015), as well as other public and academic lectures.
---------
Αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα πρωτότυπο κομμάτι από το πρότζεκτ ±MaisMenos±.
Εργαζόμενος με χέρι ζωγραφισμένο με μπογιά βιτρό σε αλουμίνιο, το κομμάτι αυτό αποκαλύπτει διπλή οπτική ανάγνωση όταν παρατηρείται μέσω φακών διαφόρων χρωμάτων, δημιουργώντας μια μεταβαλλόμενη αντίληψη του ίδιου μηνύματος. Μέρος μίας σειράς δέκα έργων με τίτλο Resistance, προσφέρει προβληματισμό για έναν κόσμο και μια κοινωνία όλο και περισσότερο σχηματισμένα από τον διχασμό, την ιδεολογική ένταση και αντίθετες αφηγήσεις.
Περισσότερο από ένα στατικό αντικείμενο, το έργο καλεί τον θεατή να μπει σε ένα ασταθές πεδίο ερμηνείας, όπου το νόημα αλλάζει ανάλογα με τον φακό μέσω του οποίου βλέπεται. Με αυτή την έννοια, γίνεται ταυτόχρονα εικόνα και μεταφορά: μια οπτική δήλωση για πόλωση, προοπτική και την εύθραυστη κατασκευή της αλήθειας στη σύγχρονη ζωή.
Ο Miguel Januário είναι Πορτογάλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1981. Κάνει πτυχίο στο Design της Επικοινωνίας και επί του παρόντος διεκπεραιώνει διδακτορικό στο Design στο FBAUP. Εργάστηκε στον χώρο πολιτισμικής παρέμβασης Maus Hábitos και διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην Ivity Brand Corp. Αυτή τη στιγμή είναι Head of Art for Sustainability στο CEiiA. Είναι μέλος του Portuguese Communist Party (PCP). Είναι δημιουργός του ±MaisMenos±, ενός πρότζεκτ παρεμβάσεων που έχει γίνει εθνική και διεθνής αναφορά στην αστική τέχνη. Εκπροσωπείται από την Underdogs Gallery στη Λισαβόνα.
Παραλληλώς, είναι και ο δημιουργός του KissMyWalls, ενός πρότζεκτ με έντονο αστικό στοιχείο σχετικό με γκραφίτι, διαφήμιση, γραφή και παρέμβαση, που περιλαμβάνει διάφορα ετερώνυμα καλλιτεχνικά, όπως Caos και Mr. Dheo, καθένα με δική του διακριτή οπτική ταυτότητα και αισθητική. Έχει εκθέσει ή έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες όπως οι Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen, μεταξύ πολλών άλλων.
Έχει δημιουργήσει καινοτόμα και εμπνευσμένα έργα σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, από βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις, και από ζωγραφική σε επιτελεστικές μορφές. Εκτός από αμέτρητες παράνομες δημόσιες παρεμβάσεις τέχνης σε αρκετές χώρες, το πρότζεκτ έχει παρουσιάστεί και σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ποικίλα ιδρυματικά πλαίσια, συγκεκριμένα στη Galeria Vera Cortês (Λισαβόνα, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Λισαβόνα, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Ρίο ντε Τζανέιρο, Σάο Πάολο και Μπραζίλια, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Λισαβόνα, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Ρώμη, 2016), Galleria Wunderkammern (Ρώμη, 2017), Celaya Brothers Gallery (Μπεχ), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Λισαβόνα, 2018), WTF Gallery (Μπανγκόκ, 2018), Interferências MAAT (Λισαβόνα, 2022), καθώς και σημαντικά φεστιβάλ τέχνης και εκδηλώσεις όπως το Walk&Talk Festival (São Miguel, Azores, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Παρίσι, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Ρώμη, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas με το Centro Português de Serigrafia και το Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), και Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± ήταν επίσης θέμα δύο ομιλιών TED, στο TEDxLuanda (Luanda, 2014) και στο TEDxPorto (Porto, 2015), καθώς και άλλων δημόσιων και ακαδημαϊκών διαλέξεων.

