Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, με τη σωστή του ονομασία Olivier Rizzo, είναι Γάλλος εικαστικός που γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του street art στη Γαλλία, ένα σημαντικό πρόσωπο από τη δεκαετία του 1980. Αποφοίτος της École Estienne το 1983, ξεκινά την καριέρα του εντασσόμενος στο σχήμα X-Moulinex, προτού αφιερωθεί πλήρως στην προσωπική του προσέγγιση από το 1984. Από νωρίς επενδύει τον αστικό χώρο με ένα αναγνωρίσιμο στυλ που συνδυάζει στένσιλ, ζωγραφική, χιούμορ και αναφορές της λαϊκής κουλτούρας.

Το καλλιτεχνικό του σύμπαν αντλεί έμπνευση από τη φιγούρα ελεύθερη, από κόμικς, μάνγκα, βιντεοπαιχνίδια, αλλά και από διαφήμιστική εικονογραφία και τη Ντίσνεϊ, τα οποία ο ίδιος κατευθύνει για να καταγγείλει τον αντίκτυπό τους στη συλλογική φαντασία. Ο χαρακτήρας «Lapinture», τον οποίο εφεύρε, γίνεται γρήγορα ένα επαναλαμβανόμενο είδωλο στο έργο του. Ο καλλιτέχνης θέτει υπό αμφισβήτηση, με ειρωνεία και οξύτητα, τους οπτικούς κώδικες της κοινωνίας κατανάλωσης, προτείνοντας ταυτόχρονα μια παιχνιδιάρικη και κριτική ανάγνωση του σύγχρονου κόσμου.

Ο Speedy Graphito χειρίζεται με άνεση τη ζωγραφική, το γλυπτό, το βίντεο, τη φωτογραφία, τις εγκαταστάσεις και την ψηφιακή τέχνη. Είναι δημιουργός εμβληματικών τοιχογραφιών στους τοίχους του Παρισιού και σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πλήθος γκαλερών και επιβλητικών ιδρυμάτων, στη Γαλλία αλλά και στο εξωτερικό. Μεταξύ των πιο σημαντικών εκθέσεών του μπορούμε να αναφέρουμε το «Un Art de Vivre» στο Musée du Touquet-Paris-Plage το 2016, την πρώτη μεγάλη μουσειακή ρετρόσπεκτιβ του, «Les Mondes Imaginaires» στο Musée en Herbe στο Παρίσι το 2021, καθώς και «La Grande Illusion» στο Fluctuart το 2024, μια οπτικοακουστική εμπειρία που επαινέθηκε από την κριτική.

Το έργο του παρουσιάζεται επίσης σε διεθνείς γκαλερί, όπως η Fabien Castanier Gallery στο Λος Άντζελες και στο Μαϊάμι, η Kolly Gallery στη Ζυρίχη ή η Cohle Gallery στο Παρίσι. To 2016, σπάει ένα ρεκόρ σε δημοπρασία της Tajan με το έργο του «Art is Fight», πωληθέν προς 58 500 ευρώ, επιβεβαιώνοντας το καθεστώς του ως κύριος εκπρόσωπος της σύγχρονης αστικής τέχνης. Τιμώντας τους μεγάλους δάσκαλους της ιστορίας της τέχνης, αναφέρει στα έργα του αναφορές στον Βαν Γκογκ, τον Μοντριάν, τον Μιρό ή και τον Νταλί, διατηρώντας ταυτόχρονα ένα δυναμικό, πολύχρωμο και με ένταση στυλ.

Το έργο του αποτελεί έναν κριτικό αντίγραφο της εποχής μας, ταυτόχρονα εμπεδωμένο, ποιητικό και προσβάσιμο, που βρει έντονο αντίλαλο σε ένα ευρύ κοινό.