Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)

Άνθρωπος με περιστέρια

Μικτή τεχνική σε καμβά

Διαστάσεις με κορνίζα : 80 x 70 cm
Ζωγραφιά : 70 x 60 cm

Υπογραφή κάτω αριστερά

Στο πίσω μέρος υπογραφή, τοποθεσία (Λονδίνο) και ημερομηνία 1977

Ulrico Schettini, γνωστός και με το πρωτεπονυματικό Montefiore, είναι ιταλ artysta, ενεργός στο πεδίο της ζωγραφικής, της χαράξης, του βιτρά και των οπτικών τεχνών. Δούλεψε κυρίως ανάμεσα στην Ιταλία, Ηνωμένο Βασίλειο και Ηνωμένες Πολιτείες, με παραγωγή που εκτείνεται από το φρόμουργκο μέχρι τη θρησκευτική τέχνη, από τη μάζικη ζωγραφική μέχρι πειραματισμούς με το φως που διαθλάται.
Ασχολήθηκε με την Pesaro για να σπουδάσει ζωγραφική και κεραμική στο Σχολείο Τέχνης της πόλης, όπου φιλοτέχνησε μερικά ενδιαφέροντα κεραμικά.
Ολοκληρώνοντας τις σπουδές, και μετά από εργασία στη βιομηχανία παραγωγής καλλιτεχνικών κεραμικών «Molaroni», το 1950 ίδρυσε με τον Athos Tombari, Paolo Sgarzini και τον Faentino Gramaglia την παραγωγή «Ceramica di Urbino», η οποία παρέμεινε ενεργή έως το 1953.
Μετά moved to Rome and worked briefly in several kilns of the city.
Ως νέος φοιτητής μετακόμισε πρώτα στο Παρίσι, χάρη σε μια υποτροφία από την γαλλική κυβέρνηση και στη συνέχεια στο Λονδίνο, όπου έμενε για πολλά χρόνια εστιάζοντας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα. Εδώ συμμετείχε και στο κίνημα που αργότερα ονομάστηκε «neo-dada», με παραγωγή προσανατολισμένη στην επανεξέταση ορισμένων πτυχών του Ντανταϊσμού.
Στο Λονδίνο, άνοιξε ενός εργαστήριο για καλλιτεχνικά βιτρώ και τοιχογραφίες.
Με τη φαντασία της επιτυχίας, άνοιξε ένα ακόμη εργαστήριο στη Νέα Υόρκη όπου του ανατέθηκαν ορισμένες καλλιτεχνικές έδρες σε διάφορα αμερικανικά και αγγλικά πανεπιστήμια και κολέγια.
Από το 1980, επιστρέφοντας στην Ιταλία, διδάσκει Τέχνη Διακοσμητική στην Ακαδημία της Μασεράτα και του Μιλάνου Brera, εναλλάσσοντας τη διδακτική δραστηριότητα με περιόδους έρευνας στην περίφημη κεραμική Ίνκας στο Περού.
Αναλύοντας τη διαδρομή του καλλιτεχνικά, στις αρχές της δεκαετίας του 1950 απέδειξε ότι έχει αφομοιώσει τη γλώσσα του κυβισμού, εμπλουτισμένη με δικούς του πλαστικούς αξίες. Προχώρησε στη συνέχεια στην αναζήτησή του προς μια παραγωγή τέχνης άτυπης, μη εικονιστικής αλλά αυθόρμητης, συχνά χειρονομιακής και μαστιχάς.
Το 1958, που μετακόμισε στο Λονδίνο, συνέχισε την έρευνά του συνδυάζοντας στις ερμηνείες χειρονομιών πλαστικές μορφές και μεγάλα σύμβολα.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο καλλιτέχνης άνοιξε, όπως προαναφέρθηκε, ένα εργαστήριο στη Νέα Υόρκη και αφοσιώθηκε σε μια παραγωγή που επιστρέφει σε μια γενική αναπαράσταση με φιγούρες σε μια περίοδο ορισμένη ως neo-figureative. Και αφομοίωσε επιρροές από τα pop γλυπτά του George Segal.
Τα χρόνια του '70, μια νέα παραγωγή εικονιστική άνθισε, συνδεδεμένη με την τακτική χρήση του λευκού χρώματος (περιστέρια, άνθη, ενδύματα, κ.λπ.)

Αποστολή ασφαλισμένη

Αυθεντικό έργο σε καλή συντήρηση, σε όμορφη αντίκα μαργαριταρένια κορνίζα.

Η κορνίζα που φαίνεται στις φωτογραφίες παραδίδεται χωρίς πρόσθετο κόστος ώστε το έργο να μπορεί να εκτεθεί αμέσως μόλις φτάσει. Παραδίδεται ως ευγενική χορηγία και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου τέχνης. Συνεπώς οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στην κορνίζα που δε θίγει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα αποτελέσει αξιόλογο λόγο για άνοιγμα αξίωσης ή για την ακύρωση της παραγγελίας.