Sasson Pearl (1938-2021) - Ensor’s rose





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129382 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ιστορικό του εργαστηρίου του καλλιτέχνη
Sasson PEARL (1938–2021)
Γεννήθηκε στο Νιου Τζέρσεϊ, ο Sasson Pearl ακολουθεί αρχικά μια απαιτητική διανοητική διαδρομή: σπουδές αγγλικής και αμερικανικής λογοτεχνίας στο UCLA, έπειτα μεταπτυχιακός τίτλος και διδακτορικό υπό εκπόνηση στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο. Μόνο το 1963, επιστρέφοντας στην Καλιφόρνια, αφοσιώνεται πλήρως στη ζωγραφική και εντάσσεται στο Otis Art Institute του Λος Άντζελες, ένα ιστορικό σημείο της αμερικανικής καλλιτεχνικής σκηνής.
Τα πρώτα του έργα, εμπνευσμένα από τους Φλαμανδούς δασκάλους και από τον σουρεαλισμό —ιδιαίτερα τον Magritte—, σημειώνονται γρήγορα. Εκτίθενται, μεταξύ άλλων, στο La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) και στο California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972).
Αλλά στο κέντρο της φούριας της αμερικανικής αγοράς τέχνης της δεκαετίας του 1960–70, ο Sasson Pearl επιλέγει να απομακρυνθεί από μια σκηνή την οποία θεωρεί υπερβολικά εμπορική, προτιμώντας να επανεφεύρει τη ζωγραφική του αλλού.
Το 1972, εγκαταλείπει τις Ηνωμένες Πολιτείες για την Ευρώπη. Μετά το Παρίσι και τη Βάνς, αναπτύσσει στην Προβάνς μια προσωπική γλωσσά οπτικής τέχνης: μικρά formats, βιομηχανικές ζωγραφιές, ποικίλες ύλες, απαλά τονίσματα που συνυφαίνουν κινητικότητα, εξπρεσιονισμό και διακριτικές χωρικές δομές.
Εγκατεστημένος στο Παρίσι από το 1976, και έπειτα στα όρια του δάσους της Ραμπουγιέλ για δεκαπέντε χρόνια, διακηρύσσει ένα σημαντικό έργο βασισμένο στην εργασία στο έδαφος, στο dripping και στο all over. Οι καμβάδες, σε αποχρώσεις ξύλινες και στρωτές, υπαινίσσονται ταυτόχρονα τις προϊστορικές σπηλιές και μια οργανική χαρτογράφηση της ύλης.
Από το 1995, ο Sasson Pearl εγκαθίσταται στο Tizac-de-Curton, ανάμεσα στους ποταμούς Γαρόνη και Δ Dordogne. Εκεί ξαναβρίσκει το φως και τις χρωματικές δονήσεις της Καλιφόρνιας, και εργάζεται εκεί μέχρι το τέλος της ζωής του.
Κληρονόμος του αμερικανικού αφαιρετικού εξπρεσιονισμού — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — ο Sasson Pearl διακρίνεται από έναν ζωγραφικό χαρακτήρα βαθιά αισθησιακό και συναισθηματικό, όπου η τύχη διαλέγεται συνεχώς με τη βούληση. Επίπεδες επιφάνειες, ρεούσες ροές, βερνίκια, χρωματικά ιζήματα και ρευστές κινήσεις εξισορροπούνται σε διπτυχή υψηλής μαεστρίας, στα όρια της αταξίας.
Ζωγράφος της ύλης και του χρόνου, ο Sasson Pearl μετατρέπει κάθε καμβάς σε γεγονός, μια εμπειρία όπου η επιφάνεια γίνεται τόπος, τοπίο και μνήμη. Το έργο του επικυρώνει, με δύναμη και ευαισθησία, τη διαχρονική ζωτικότητα της αφηρημένης ζωγραφικής.
Ιστορικό του εργαστηρίου του καλλιτέχνη
Sasson PEARL (1938–2021)
Γεννήθηκε στο Νιου Τζέρσεϊ, ο Sasson Pearl ακολουθεί αρχικά μια απαιτητική διανοητική διαδρομή: σπουδές αγγλικής και αμερικανικής λογοτεχνίας στο UCLA, έπειτα μεταπτυχιακός τίτλος και διδακτορικό υπό εκπόνηση στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο. Μόνο το 1963, επιστρέφοντας στην Καλιφόρνια, αφοσιώνεται πλήρως στη ζωγραφική και εντάσσεται στο Otis Art Institute του Λος Άντζελες, ένα ιστορικό σημείο της αμερικανικής καλλιτεχνικής σκηνής.
Τα πρώτα του έργα, εμπνευσμένα από τους Φλαμανδούς δασκάλους και από τον σουρεαλισμό —ιδιαίτερα τον Magritte—, σημειώνονται γρήγορα. Εκτίθενται, μεταξύ άλλων, στο La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) και στο California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972).
Αλλά στο κέντρο της φούριας της αμερικανικής αγοράς τέχνης της δεκαετίας του 1960–70, ο Sasson Pearl επιλέγει να απομακρυνθεί από μια σκηνή την οποία θεωρεί υπερβολικά εμπορική, προτιμώντας να επανεφεύρει τη ζωγραφική του αλλού.
Το 1972, εγκαταλείπει τις Ηνωμένες Πολιτείες για την Ευρώπη. Μετά το Παρίσι και τη Βάνς, αναπτύσσει στην Προβάνς μια προσωπική γλωσσά οπτικής τέχνης: μικρά formats, βιομηχανικές ζωγραφιές, ποικίλες ύλες, απαλά τονίσματα που συνυφαίνουν κινητικότητα, εξπρεσιονισμό και διακριτικές χωρικές δομές.
Εγκατεστημένος στο Παρίσι από το 1976, και έπειτα στα όρια του δάσους της Ραμπουγιέλ για δεκαπέντε χρόνια, διακηρύσσει ένα σημαντικό έργο βασισμένο στην εργασία στο έδαφος, στο dripping και στο all over. Οι καμβάδες, σε αποχρώσεις ξύλινες και στρωτές, υπαινίσσονται ταυτόχρονα τις προϊστορικές σπηλιές και μια οργανική χαρτογράφηση της ύλης.
Από το 1995, ο Sasson Pearl εγκαθίσταται στο Tizac-de-Curton, ανάμεσα στους ποταμούς Γαρόνη και Δ Dordogne. Εκεί ξαναβρίσκει το φως και τις χρωματικές δονήσεις της Καλιφόρνιας, και εργάζεται εκεί μέχρι το τέλος της ζωής του.
Κληρονόμος του αμερικανικού αφαιρετικού εξπρεσιονισμού — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — ο Sasson Pearl διακρίνεται από έναν ζωγραφικό χαρακτήρα βαθιά αισθησιακό και συναισθηματικό, όπου η τύχη διαλέγεται συνεχώς με τη βούληση. Επίπεδες επιφάνειες, ρεούσες ροές, βερνίκια, χρωματικά ιζήματα και ρευστές κινήσεις εξισορροπούνται σε διπτυχή υψηλής μαεστρίας, στα όρια της αταξίας.
Ζωγράφος της ύλης και του χρόνου, ο Sasson Pearl μετατρέπει κάθε καμβάς σε γεγονός, μια εμπειρία όπου η επιφάνεια γίνεται τόπος, τοπίο και μνήμη. Το έργο του επικυρώνει, με δύναμη και ευαισθησία, τη διαχρονική ζωτικότητα της αφηρημένης ζωγραφικής.
