Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Πολύ όμορφη σύνθεση γύρω στα 1955-1960, τεχνική μιξ, (κολλάζ χαρτιού, υφάσματα, γκουάς, μελάνι...)
Προέλευση: ιδιωτική συλλογή, Παρίσι.

Ο Georges Collignon είναι ένας Βέλγος ζωγράφος, γεννημένος στις 26 Αυγούστου 1923 στο Flémalle-Haute στο Βέλγιο και απεβίωσε στις 5 Φεβρουαρίου 2002 στο Λιέγη.

Στον πρώτο του κύκλο, ο καλλιτέχνης με τα νεύρα και τον τονισμό, πιο δομημένος από ότι INFORMAL, πιο λυρικός παρά γεωμετρικός, είναι εξ ολοκλήρου αφηρημένος. Πλέκει λαβυρίνθους χρωματικούς που χορεύουν με ενθουσιασμό και θυμίζουν μικροσκοπικές κοπές ή αεροφωτογραφίες. Στην περίοδο των δεκαετιών του 1960, επανασυνδέεται σταδιακά με μια νεο-εικονογραφία, μη πραγματική, που γιορτάζει τη συγχώνευση στοιχείων reel με δομές αφηρημένες.

Παρακολουθεί τα μαθήματα του Auguste Mambour στη Σχολή Καλών Τεχνών της Λιέγης μεταξύ 1939 και 1945 και εργάζεται στα Cristalleries du Val Saint-Lambert στο Seraing.

Ο Georges Collignon αρχίζει τότε ως ρεαλιστής ζωγράφος με ακαδημαϊκή εκπαίδευση και, κατά τη διάρκεια αυτών των σπουδών, μερικές τακτικές, μελετά τον υπερρεαλισμό και το έργο του René Magritte. Από αυτή την περίοδο διασώζονται ελάχιστα έργα, χαμένα, ορισμένα εκτεθειμένα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λιέγης το 1940, όπως το Champ de blé και Bosquet, temps gris. Μετά στρέφεται προς μια μη-εικονογραφική ζωγραφική.

Μετά από αυτά τα πρώτα βήματα, κάνει έρευνα πάνω στο χρώμα και ζωγραφίζει τις πρώτες αφηρημένες του έναντι το 1945. Συμμετέχει στις δραστηριότητες της ομάδας Apport και γίνεται μέλος της Jeune Peinture Belge από το 1946.

Πρώτος περίοδος: Αφηρημένη Τέχνη: 1946-1967
Ο Collignon συμμετέχει στο κίνημα Cobra και το 1950 δημιουργεί με τον Pol Bury την ομάδα Réalité-Cobra, την πρώτη βελγική ομάδα υπεράσπισης της αφηρημένης τέχνης.

Μοιράζεται με τους Pierre Alechinsky και Jean Dubosq το βραβείο Jeune Peinture Belge που απονεμήθηκε για πρώτη φορά το 1950.

Επιχορηγούμενος από την Γαλλική Κυβέρνηση, εγκαθίσταται στο Παρίσι το 1951 και μένει εκεί μέχρι το 1968. Είναι συνιδρυτής της ομάδας Art abstrait το 1952 και βραβευμένος με το prix Hélène Jacquet.

Αρχικά, μικρές κηλίδες ζωντανών χρωμάτων εναλλάσσονται και καλύπτουν όλη την επιφάνεια του καμβά χωρίς να φέρνουν εμφανή δομή. Αλλά βαθμιαία, όπως στα έργα του Estève και του φίλου του Magnelli, διευρύνονται και οργανώνονται σύμφωνα με γραμμές δύναμης προς όφελος ρυθμών φλογερών, καμπυλόγραμμων κινήσεων, γαλαξιακών δίνων που δίνουν κίνηση στον χώρο μέσα από λεπτομερείς διαχωρισμούς.

Οι επιχρωματισμοί, εκτελεσμένοι με ένα νεύρο και ζωηρό με χρωμοτομία, καθιστούν την επιφανειακή ζωγραφική έντονη και ζωντανή. Μακριές διαγώνιες καμπύλες διασταυρώνονται και ξεσταυρώνονται περνώντας μέσα από τον καμβά. Ο Collignon δημιουργεί μια «τοπογραφική» ζωγραφική σε έργα που φαίνονται εμπνευσμένα από αέρινες οπτικές κήπων, πεδιάδων που ανθίζουν και διαύλους, δρόμους που συναντώνται.

Συμμετέχει στην ομάδα αρχιτεκτονικής E.G.A.U. και δημιουργεί λίγα ανάγλυφα ή ενσωματώσεις σε σκυρόδεμα για το Πανεπιστήμιο της Λιέγης (Βέλγιο) στο Sart-Timan όπου τα κτίρια της πεδιάδας Droixhe (Λιέγη-Βέλγιο).

Από το 1958 ασχολείται με τα κολλάζ χαρτιού και υφάσματος, φτιαγμένα με τρόπο που θυμίζει τα κυβιστικά χαρτιά κολλημένα.

Αποσπά το ένα από τα βραβεία Marzotto το 1960. Το 1961, εκθέτει στη Salon de Mai και στο Salon des Réalités Nouvelles.

Από το 1964, όλο και περισσότερα εικονογραφικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο του, ενσωματώνονται στις αφηρημένες μορφές που σβήνουν σταδιακά.

Ενεργά συνεισφέρει στο να κάνει τη Λιέγη (Βέλγιο) μια πόλη ανοικτή στην τέχνη του πλέον σύγχρονου μέσα από τις δραστηριότητες της A.P.I.A.W.

Δεύτερος περίοδος: Νεο-παραστατικότητα: 1968-2002
Συμμετέχει στο βελγικό περίπτερο, στην XXXVη Μπιενάλε της Βενετίας.

Το νεο-εικονογραφικό του έργο, που δεν είναι ξένο προς το Pop-Art, έχει χαρακτήρα περίεργου χιούμορ, αναμειγνύοντας αντικείμενα και σώματα, πραγματικότητα και αφαιρετικότητα. Σε ψηφιδωτά χρωματικά, ο χρυσός και το ασήμι φύλλου δημιουργούν κοσμικές ιερές εικόνες.

Αν η ζωγραφική προσέγγιση αυτού του καλλιτέχνη παρουσιάζει ένα προφίλ Ιανουάριος, ο αφηρημένος και ο εικονιστικός έχουν κοινό ένα ίδιο ακαταμάχητο οίστρο, ένα ίδιο παραγωγικό ζήλο σε μια έκρηξη χρωμάτων και καμπυλόγραμμων ρυθμών.

Ο Georges Collignon απεβίωσε στο Λιέγη το 2002.

Το 2005, ο Lions Club Liège Val Mosan δημιούργησε προς μνήμη του μέλους του το βραβείο Biennal Georges Collignon.

Παραθέσεις:
«Ο οπτικός και μορφολογικός μου λεξιλόγος μπόρεσε να εξελιχθεί από τη στιγμή που μπόρεσα να απαλλαγώ από αυτούς τους μεγάλους δάσκαλους (Klee, Magnelli, Léger και Bonnard), αλλά θα πρόσθετα ότι ο Magnelli με τη μεθοδικότητα του πνεύματος μου πάρα πολλά έμαθε.
Δεν έχω αντίληψη της αφαιρέσεως, εκτός από το να θυμίζω αυτήν την ορισμό της ζωγραφικής του Maurice Denis “ένα πίνακας είναι μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με χρώματα σε μια ορισμένη σειρά ενωμένα” που μου φαίνεται πάντα επίκαιρος. Όταν ανακάλυψα τη αφηρημένη ζωγραφική το 1945-1946, μετά το μαύρο διάστημα της κατοχής, ήταν μια πραγματική φώτιση και ένα απαραίτητο πέρασμα, πλουτιστικό. Υπήρχαν πολλές μεταστροφές, ήταν σχεδόν μια θρησκεία, γρήγορα δογματική και ανυπόφορη. Το 1967, επανερεύνησα τη μορφή, δεν είναι πολύ καλά δεκτό ή αποδεκτό. Δεν διαπράττεται το αδίκημα του αιρετικού, της βλάβης στην αφαιρετικότητα χωρίς ατιμωρία από το ορθόδοξο, συμβατικό και καλό σκεπτόμενο του τέχνης περί των καλόσυνων. Έτσι, σήμερα, όπως χθες, ενάντια σε κάθε αισθητικό ρατσισμό, διεκδικώ το δικαίωμα διαφοράς. Προχωρά κανείς μόνο αλλάζοντας, είναι γνωστό.»

Μουσειογραφία:
Κράτος του Βελγίου
Γαλλική κοινότητα του Βελγίου – Βρυξέλλες (Βέλγιο)
Βασιλικά μουσεία καλών τεχνών του Βελγίου – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Βρυξέλλες (Βέλγιο)
Μουσείο της Βαλλωνικής Τέχνης – Λιέγη (Βέλγιο)
Ανοικτό Μουσείο της Sart-Tilman (Πανεπιστήμιο της Λιέγης, Βέλγιο)
Kunstmuseum aan zee, συντομογραφία Mu.Zee – Oostende (Βέλγιο)
Ίδρυμα για τη σύγχρονη Βελγική Τέχνη – Βρυξέλλες (Βέλγιο)
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Παρίσι (Γαλλία)
Glasmuseum Frauenau (Συλλογή Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Πittsburgh (Ηνωμένες Πολιτείες)
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Σάο Πάολο (Βραζιλία)
Μουσείο της Louvain-la-Neuve, UCL (Βέλγιο)