Oliver Plehn - Poeta

Αγχόμαστε με κάρβουνο και γκουάς πάνω σε καμβά 100 εκ. x 81 εκ. το έτος 2019, εκτεθειμένο μεταξύ άλλων εικόνων στο αεροδρόμιο του Μαδρίτης Μπαραζ το 2019/2020. Υπογεγραμμένο με μαύρο επιγραφικό γράμμα στο κάτω δεξιά μέρος. Περιέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας, άψογη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο μέσα σε σωλήνα.

Αυθεντικό και εντυπωσιακό πορτρέτο του θρυλικού ποιητή, δραματουργού και ιρλανδικού χαρακτήρα ασυμβίβαστου Brendan Behan (1923-1964), ενός από τους μεγάλους εικονικούς της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Συγγραφέας αριστουργημάτων όπως Borstal Boy, The Quare Fellow και The Hostage, ο Behan ενσάρκωσε το πνεύμα επαναστατικό, ευφυές και ταλαιπωρημένο της Ιρλανδίας της Δημοκρατικής και του Δουβλίνου.
Αυτό το κομμάτι αιχμαλωτίζει με μαεστρία το βλέμμα του, την ωμή έκφραση και την ανθρώπινη πολυπλοκότητά του: η εξπρεσιονιστική γραμμή του μαυρίσματος σε συνδυασμό με τις διακριτικές γούες γκουάς σε αποχρώσεις πρασίνου και γήινων ώχρων δημιουργούν ατμόσφαιρα μποέμικη και ταραχώδη της ζωής του. Έργο μεγάλου μεγέθους που μεταφέρει συναισθηματική ένταση και ισχυρή φυσική παρουσία.
Μοναδικό έργο, υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση συντήρησης. Ιδανικό για Συλλογές ιρλανδικής λογοτεχνίας, πορτρέτα文学, σύγχρονη εξπρεσιονιστική τέχνη ή κομμάτια με ιστορική και βιογραφική φόρτιση.
Μια εξαιρετική ευκαιρία να αποκτήσετε έναν καλλιτεχνικό φόρο τιμής σε έναν από τους πιο γοητευτικούς και αμφιλεγόμενους συγγραφείς της Ιρλανδίας!

ΞΕΧΩΡΙΣΤΑ ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΟΥ ΕΙΝΑΙ: ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΓΥΝΑΙΚΟΣΤΙΚΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΔΥΝΑΜΗΣ
Από τον Αντόνιο Σάντσεθ. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που έχουμε εδώ αποτελεί μια συνθετική συναισθηματική συλλογή έργων που ερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες γεμάτες συμβολισμούς. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται με μια οπτική αφήγηση που αποκαλύπτει μια παλέτα διακριτών και συχνά σκοτεινών χρωμάτων, θυμίζοντας εσωτερικές και σκεπτόμενες διαθέσεις. Η τεχνική επιδεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα υποκείμενά του, καθένα μεταφέροντας μια σιωπηρή αλλά αισθητή ιστορία.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από ήπια ομίχλη σε επιθετικά τονισμένες γραμμές, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και τη βιωμένη μας εμπειρία. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρεμούλιαστες, μαζί με την αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς, οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην απεικόνιση με λελογισμένη επιμέλεια και την αφαίρεση, επιτρέποντας στον νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενθαρρύνοντας βαθύτερη συμμετοχή. Η συνειδητή χρήση στοιχείων αντίθετων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι να διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί ενδοσκοπική προβληματισμό σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε εποχές συνταραχής συναισθηματικής και κοινωνικής.
Η συλλογή ολόκληρη λειτουργεί ως καθρέπτης της ευθραυστότητας και τηςstrength inherent in the human spirit. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συμβάλλει σε έναν ευρύτερο διάλογο για την αντίσταση και την ευαισθησία. Η επιλογή των αντικειμένων, από ανθρώπινες φιγούρες μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο βαθιά συναισθηματικά, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, δείχνοντας μια παγκόσμια κοινότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.
Αυτό το σετ έργων, πέρα από μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, μαρτυρεί τη δύναμη της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή δεν αιχμαλωτίζει μόνο την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντίθετων συναισθημάτων. Κάνοντας αυτό, αυτά τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο γύρω τους, προσφέροντας χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Oliver Plehn
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εκφραστικές αποτυπώσεις του ανθρώπίνου σώματος και του ζώου. Τα προσωπα και τα σώματα συνθέτουν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: δυνατά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βύθιση. Από μικρή ηλικία, οι εικόνες των γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με τη συναισθηματική αμεσότητα και την ελευθερία του σχήματος να παραμένουν σημείο αναφοράς στην γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Από νέο ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη σπουδή ζωγραφικής και σκίτσου σε σχολές τέχνης, παρακολούθησε σπουδές στις φυσικές επιστήμες, εξασφαλίζοντας επαγγελματική ανεξαρτησία και καλλιτεχνική ελευθερία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στην περιοχή Καραμπάντσελ Αλτό της Μαδρίτης.
Δήλωση Καλλιτεχνικής Πράξης
Η δουλειά μου προέρχεται από την ώθηση να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα στην εσωτερική της βαθύτερη και αντίθετη φύση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού, αλλά και του κρυμμένου: συναισθήματα καταπιεσμένα, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηρής. Ζωγραφίζω από τη θραύση, από τον τόπο εκείνον όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να αιχμαλωτίζω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, αυτή που μιλά για το τι δεν λέγεται. Με γοητεύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που κουβαλούν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται από όσα έχουν ζήσει. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το 'άγνωστο', αυτό το εσωτερικό έδαφος από το οποίο συχνά προσπαθούμε να φύγουμε.
Ο στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα μείνουν μόνο παρατηρούμενες, αλλά θα αμφισβητούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέφτες στους οποίους μπορεί να βρει κανείς κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και στην ανησυχία ή τη δυσαρέσκεια. Δουλεύω σε γραμμική μορφή, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτή την προσέγγιση την ανοιχτή πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρήκε λόγια.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Με αυτή την έννοια, η πρακτική μου αποτελεί και έναν τρόπο φροντίδας: για τον ίδιο μου τον εαυτό, και για όλους όσους θα προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Εκθέσεις
• Online παρουσία στο Artsy
• Online παρουσία στο Flecha.es
• Online παρουσία στην 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• Madrid Oculto, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στην Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μπαράχ "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στο Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής στην Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017