Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Eugène Eechaut (1928-2019)

Χωρίς τιμή εκκίνησης

Αρχικό και μοναδικό έργο τέχνης

Μελάνι σε χαρτί με στοιχεία κολάζ, υπογεγραμμένα (σφραγίδα στο στούντιο) και ημερομηνισμένα.

Σε κορνίζα και έτοιμα για κρέμασμα

Αυtwo τα έργα σε χαρτί του Eugène Eechaut εξερευνούν τον ρυθμό, τη δομή και την οπτική ισορροπία μέσω επιπέδων γραμμικών πλέγματων και επικαλυπτόμενων ορθογωνικών σχημάτων. Εκτελεσμένα με μελάνι σε χαρτί, οι συνθέσεις προκαλούν εικόνες αρχιτεκτονικών πλαισίων ή αφηρημένων κατασκευών που αιωρούνται μέσα στην επιφάνεια του πλάνου.

Αντιστοιχούν στην ευκρίνεια της δομής του Piet Mondrian, ο οποίος προχώρησε από φυσικά θέματα προς την καθαρή αφαιρετικότητα διαμέσω του πλέγματος· ο Eechaut, παρόμοια, χτίζει τις συνθέσεις του από εντάσεις κάθετων και οριζόντιων γραμμών. Ωστόσο, αντί για απόλυτη μείωση, επιτρέπει πυκνότητα, επίστρωση και παραλλαγή να ζωντανέψουν την επιφάνεια.

Ένα έργο ενσωματώνει ένα διακριτό στοιχείο κολάζ, εισάγοντας μια κάθετη απόχρωση που διακόπτει την μονοχρωμία. Αυτή η αντίθεση μεταξύ σκληρής γεωμετρίας και απτικής παρέμβασης προσθέτει βάθος και ενισχύει τη διακριτή οπτική γλώσσα του καλλιτέχνη.

Οι διαστάσεις με ένα απλό κάδρο με γυαλί μετρούν 43 × 33 cm

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

O Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε στις διασταυρώσεις της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να κερδίζει αναγνώριση το 1958, όταν έλαβε τα πρώτα διακρίσεις από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιλάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του στον κύκλο αυτό επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα δημοσιογραφικά τεύχη που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες μέσα στον όμιλο.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara PFEIFFER στις Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων μορφών της μοντέρνας και προχωρημένης τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από τη σεζόν 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά έγγραφα αποδεικνύουν σαφώς ότι ο Eechaut μοιράστηκε εκθεσιακό χώρο με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετές διακριτές και αναγνωρίσιμες καλλιτεχνικές στυλ, αντί να δεσμεύεται σε μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια ισχυρή αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σιγά-σιγά βελτίωσε και κυριάρχησε τεχνικές μελανιού, επιτυγχάνοντας υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που αποτέλεσε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.

Παρά τη σταθερή δραστηριότητα εκθέσεων και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση — ακόμη και εντός της ίδιας της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συντέλεσε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις εκθέσεων και ρεπορτάζ τύπου, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, στενά συνδεδεμένου με την ευρωπαϊκή σκηνή τέχνης και με άμεσο διάλογο με ορισμένες από τις πιο φημισμένες φιγούρες της.

Θα είναι καλά συσκευασμένα, προστατευμένα και ασφαλισμένα