StefanoArt - Harbor Pastel Whisper





| 45 € | ||
|---|---|---|
| 40 € | ||
| 35 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128779 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Harbor Pastel Whisper είναι πρωτότυπο έργο σε λάδι του StefanoArt (2026), 80 × 120 × 2,5 cm, χειρογράφεται, τεντωμένο σε ξύλο, σε εξαιρετική κατάσταση, θαλάσσιο τοπίο σε αφηγημένο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 80 × 120 × 2.5 εκ. (Ύψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο να κρεμαστεί!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με το χέρι; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (τελειωμένες οι άκρες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθενότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω Ιταλικού μεταφορέα
***Σημαντικές πληροφορίες αποστολής***
Όλοι οι κώνοι αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· εάν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με το Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η υπογραφή παλέτας-μαχαιριού impasto συγχωνεύει τον ιμπρεσιονισμό με τον εξπρεσιονισμό, ζωγραφίζοντας το σημερινό τοπίο στον κόσμο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρώσεις λαδιών, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι γραμμές συλλαμβάνουν τον ήλιο, οι γραμμές που ξύνει αναπνέουν και ο ορίζοντας υπόδηλώνεται αντί να περιγράφεται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα εγκατεστημένος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί ισορροπία εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική σιγή. Χειρίζεται με φυσικότητα και ρυθμό: αναμειγνύει πυκνούς χρωστούς, αφήνει και σηκώνει τη ζωγραφική και επιτρέπει στο μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Τα καμβά του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και στον τόπο. Μετατρέπει την ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στο μεταβαλλόμενο απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 80 × 120 × 2.5 εκ. (Ύψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο να κρεμαστεί!
- 100% χειροποίητο ζωγραφισμένο με το χέρι; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (τελειωμένες οι άκρες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθενότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω Ιταλικού μεταφορέα
***Σημαντικές πληροφορίες αποστολής***
Όλοι οι κώνοι αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· εάν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με το Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η υπογραφή παλέτας-μαχαιριού impasto συγχωνεύει τον ιμπρεσιονισμό με τον εξπρεσιονισμό, ζωγραφίζοντας το σημερινό τοπίο στον κόσμο του συναισθήματος. Δουλεύοντας σε στρώσεις λαδιών, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι γραμμές συλλαμβάνουν τον ήλιο, οι γραμμές που ξύνει αναπνέουν και ο ορίζοντας υπόδηλώνεται αντί να περιγράφεται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και τώρα εγκατεστημένος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί ισορροπία εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική σιγή. Χειρίζεται με φυσικότητα και ρυθμό: αναμειγνύει πυκνούς χρωστούς, αφήνει και σηκώνει τη ζωγραφική και επιτρέπει στο μαχαίρι να χαράξει και να γλιστρήσει ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Τα καμβά του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και στον τόπο. Μετατρέπει την ανάμνηση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στο μεταβαλλόμενο απόσταση.

