NES - Φωτιστικό - Μέταλλο, Χάλυβας - Darklight 23-Sculpture

Darklight 23

(15,5x20x45,5 cm)
Vernie
Ασημί χρώμα
Σύγχρονο σχεδιαστικό φως. Φωτεινό γλυπτό. Μοναδικό έργο υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα NES, γαλλίδα γλύπτρια μεταλλικών υλικών.
Παραδίδεται με απόδειξη και πιστοποιητικό γνησιότητας.
Εκπέμπει ζεστό και ατμοσφαιρικό φως.
Κατασταση: καινούργιο
Εξοπλισμένο με μαύρη βίδα E14, τυπικής διάμετρος βίδα
Καλώδιο 1,5 m μαύρο με διακόπτη on/off στο κορδόνι. Παραδίδεται χωρίς λαμπτήρα

Λειτουργεί σωστά και ο έλεγχος ασφαλείας έχει γίνει

Το αντικείμενο θα εντυπωσιακά συσκευαστεί και θα αποσταλεί με Colissimo και ασφάλιση με παρακολούθηση.

Διαδρομή

Η Nes είναι μια γαλλίδα καλλιτέχνης από τη Μπορντώ που εγκαταστάθηκε στο Médoc. Γεννήθηκε το 1979. Σχεδιάστρια μετάλλων, δημιουργεί γλυπτά και έπιπλα από ανακυκλωμένα μεταλλικά τεμάχια. Το έργο της έχει μια έντονη παρουσία, μια σταθερή ταυτότητα που αντλεί έμπνευση από έναν μπαρόκ κόσμο και έντονη επιρροή από την βινπεκά ή την πυκνή συμβολική κουλτούρα.

Ανέβαινε σε πολύ νεαρή ηλικία προς τη δημιουργία τέχνης. Το 2003, καθώς ολοκληρώνει τις σπουδές της με πτυχίο στις Ξένες Γλώσσες Εφαρμοσμένες, ανακαλύπτει κατά τη διάρκεια ταξιδιού στην Κούβα την τέχνη της εργασίας του μετάλλου. Αυτή η ανακάλυψη, την οποία βιώνει σαν πραγματικό ξεσήκωμα, την ωθεί να επαναπροσανατολίσει τις σπουδές της. Ακολουθεί επιτυχή κατάρτιση στη μεταλλουργία στο IFIP το 2004 και μετεκπαίδευση το 2006 ως τεχνικός συγκολλητής με βιομηχανική και διαστημική προσανατολισμό. Παράλληλα συνεχίζει αυτοδίδακτα την εξερεύνηση της σύγχρονης τέχνης αφήνοντας, το 2008, να γίνει πιστοποιημένος τεχνικός Pyro.

Τα έργα της γίνονται γρήγορα γνωστά στον κόσμο της τέχνης για μια έντονη μοναδικότητα και κερδίζουν πολυάριθμα άρθρα στον Τύπο (βλ. φάκελο Τύπου). Το 2007 κερδίζει ένα Défi-Jeunes, πρόγραμμα του Υπουργείου Νεολαίας. Για αυτήν αποτελεί πραγματικό καταλύτη που την οδηγεί σε επαγγελματισμό. Από τότε καλείται συχνά, σε περιφερειακό, εθνικό και διεθνές επίπεδο. Το 2009 εκπροσωπεί τη Γαλλία στον διεθνή διαγωνισμό Jeux de la Francophonie, παρουσιάζεται στο Palais de l’Unesco στη Βηρυτό.

Το 2010 προσκαλείται στην UNESCO στο Παρίσι όπου παρουσιάζει τη δουλειά της σε ατομική έκθεση. Ως νικήτρια εθνικού προγράμματος Envie d’Agir, λαμβάνει τον δεύτερο θεσμό δημιουργίας πολιτιστικής δημιουργίας από τον Ύπατο Ακόλουθο Νεότητας. Σε περιφερειακό επίπεδο, στη Ακουιτάνη και τη Σαρεντ, λαμβάνει τον δεύτερο βραβείο σχεδιασμού τέχνης από το Rotary District 1690.

Cotation Drouot κατά την πώληση δημοπρασίας «Νέα Σύγχρονη Δημιουργία» (22 Μαρτίου 2014, Hôtel Drouot, Παρίσι).

Κίνητρο καλλιτεχνικής πρακτικής

« Σε ηλικία 5 ετών, επισκέφθηκα με τους γονείς μου το μουσείο βασανιστηρίων υπό την Ιερά Εξακρίβωση της Santillana del Mar. Η ικανότητα του ανθρώπου να προκαλεί πόνο σε άλλους με σοκάρει και με γοητεύει ταυτόχρονα. Με τάραξε η πανουργία με την οποία ο άνθρωπος κατάφερε να αναπτύξει τόση μονοstruότητα. Το έργο μου υπερβαίνει αυτή τη μονοστουσία με μια μαλακή όψη που κρύβει τη βία που κρύβει η ανθρωπότητα μέσα της. Θέλω να δείξω το σκοτεινό πλευρό της ανθρωπότητας, την ανθρώπινη εμπειρία του πόνου, την ικανότητα του ανθρώπου να κρύβει το μέρος του τρόμου που κρύβει βαθιά μέσα του, ώστε να τονίσουμε τη μετάβαση από τη σκιά στο φως.»

Απελευθερώνοντας την κίνησή της, η Nes αποκαλύπτει μέσα από τα γλυπτά της έναν μπαρόκ και ποιητικό κόσμο. Αντλεί δύναμη από το μέταλλο για να μεταφέρει τον θεατή στον δικό της κόσμο με γιασεμικά σχέδια, καμπύλες και αλυσίδες. Δύναμη στο υλικό, ευθραυστότητα στις αιθέρειες μορφές που βγαίνουν από φαντασιακό σύνθετο. Από το σκοτάδι στο φως, από την αλυσίδα στον δαντελέω χάλυβα… Ένας μπαρόκ κόσμος, ένας άλλος πιο παιχνιδιάρης, και οι δύο συγκλίνουν στον ίδιο στόχο: να δώσουν ψυχή σε βιομηχανικά στοιχεία ξεχασμένα. Να παιχθούν με τις εξωτερικές όψεις, τις σκιές, το φως και τις αντιθέσεις, να επεξεργαστούν υλικά εχθρικά μέχρι να τα καθοδηγήσουν καλλιτεχνικά σε μια γλυκύτητα και ευκινησία. Η καλλιτεχνική της υπογραφή εκφράζεται με τη χρήση αλυσίδων από αλυσοπρίονο, γι’ αυτό την αποκάλεσαν τα μέσα «η ασημαντική δαιכנθελάρισσα του σιδήρου». Αμφιθυμία ανάμεσα στο σχήμα και το υλικό, διακριτικότητα της πλαστικής γλώσσας, διαστρέβλωση των υλικών.

« Τα ερωτήματα που με απασχολούν: πώς να επιδεικνύεις διάκριση και να ζεις στην κοινωνία, λαμβάνοντας υπόψη ότι ο καθένας μπορεί να έχει ένα μέρος μονοστουσίας μέσα του; Ποιες είναι οι όρια των ακραίων συμπεριφορών της ανθρωπότητας; Πώς να απομακρυνθεί από την καθημερινή πραγματικότητα, από τις ψευδαισθήσεις της αντίληψής μας για να ελαφρύνει αυτόν τον πόνο, να σταματήσει να κρύβει αυτό το σκοτεινό μέρος του εαυτού μας; Πώς να απαλλαγεί από τα προκαταλήψεις και να αμφισβητήσει τις εμφανίσεις; Πώς να ζήσει με αυτή τη σκοτεινή πλευρά της ψυχής; Διαλογισμός, αποδοχή, άρνηση, εξέγερση, αποποίηση;»

Εκθέσεις

Έκθεση «Ακουμπήματα» για τα 500 χρόνια της Sainte-Chapelle και καλλιτεχνική κατοικία (09/09-06/11/21· κατοικία: 21-25/09/21, Le Trampoline, Vic-le-Comte (63))
Έκθεση και επιλογή στο «3rd International Sculpture Competition» της Biennale Europea d’Arte Fabbrile de Stia (02/09-05/09/21, Stia, Ιταλία)
Διεθνές Συνέδριο «Metal sympozium» και έκθεση στο «Metal Trail» (11/06/18-15/06/18, Mlada Boleslav, Πράγα Κεντρική, Τσεχία)
Έκθεση κατά τη διάρκεια της Έκθεσης Καλών Τεχνών 2018 της SNBA (13/12-16/12/18, Carrousel du Louvre, Παρίσι)
Έκθεση «Arts du feu» στο μουσείο H.R GIGER (17/10-23/10/15, Gruyères, Ελβετία)
Έκθεση γκαλερί Capa Esculturas (12/09-21/10/2014, Μαδρίτη, Ισπανία)
Έκθεση «Pas à pas» (09/05-09/06/14, Louveigné, Βέλγιο)
Έκθεση στο «Feria Internacional del Arte de Granada» (7/05-12/05/12, Churriana de la Vega, Γρανάδα, Ισπανία)
Έκθεση στο «FIARTE 2012» (8/04-20/04/12, Churriana de la Vega, Γρανάδα, Ισπανία)
Έκθεση στο «Salón internacional de Mujeres Artistas» (6/03-22/03/12, Maracena, Γρανάδα, Ισπανία)
Συνέχιση γλυπτικής έκθεσης «Carpe Diem»: ιδιωτική συλλογή του Riviera Hotel & Beach Lounge (από 14/05/11, Corniche El Manara, P.O.Box: 11-4021 Riad El Solh 1107 2150, Βηρυσσός, Λίβανος)
Έκθεση με νέα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του καλλιτεχνικού σεμιναρίου