Max le Verrier - Μασκότ - Plein Gaz - Μέταλλο

Εξαιρετικό Μασκότ Αυτοκινήτου «Plein Gaz» - Max Le Verrier - Αναπαλαίωση Αριστουργήματος (Ateliers Mertens).
Δημιουργήθηκε από τον διάσημο Γάλλο γλύπτη Max Le Verrier.

Σύμβολο ταχύτητας, μοντερνισμού και αεροδυναμικής κομψότητας, αυτό το έργο αιχμαλωτίζει την ουσία της χρυσής εποχής του αυτοκινήτου. Παρουσιάζεται εδώ πάνω στο αρχικό του καπάκι ψυγείου, συνθέτοντας ένα εύρημα ιδιαίτερης σπανιότητας.

Το δημιούργημα έχει απολαύσει πλήρη και πολυτελή ανακατασκευή από τα περίφημα Ateliers Mertens στις Βρυξέλλες, παγκοσμίως αναγνωρισμένα για την τεχνογνωσία τους σε χρυσοχοϊα και μεταλλικά επεξεργασίας πολύτιμων μετάλλων.

Το Πρόσωπο: Χρωμιωμένη επίστρωση με έντονο λαμπερό φινίρισμα, που αναδεικνύει κάθε λεπτομέρεια της γλυπτικής (χέρια στο τιμόνι, χαρακτηριστικά του προσώπου, κίνηση των μαλλιών).
Το Καπάκι: Χρυσαφισμένο φινίρισμα, δημιουργώντας αντίθεση δύο χρωμάτων πλούσια και υψηλής ποιότητας.

Το αντικείμενο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση διατήρησης. Παράδειγμα καθρέφτισης. Το υπογραφή του καλλιτέχνη "Le Verrier" φαίνεται ευκρινώς στη βάση της μασκότ.

Διαστάσεις:
Ύψος: 9 εκ
Συνολικό μήκος: 12 εκ
Πλάτος: 8 εκ
Βάρος: 945 γρ

Είναι πολύ περισσότερο από ένα απλό αυτοκινητικό αξεσουάρ· αποτελεί ένα γλυπτό τέχνης δασκάρτη. Ο συνδυασμός της υπογραφής του Le Verrier και της ανακατασκευής από τα Ateliers Mertens το καθιστά ένα κομμάτι μουσείου έτοιμο να εκτεθεί σε μια υψηλού επιπέδου συλλογή ή πάνω σε ένα αυτοκίνητο πολυτελείας.

Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί με εξαιρετική προσοχή, σε ασφαλισμένο πακέτο με αξία ανάλογη με την προσφορά.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine, από μητέρα Βέλγαρο και πατέρα Παριζιάνη, χρυσοχόος-κοσμη maker. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, πριν μελετήσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου γνώρισε καλλιτέχνες και μαθητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ίδρυσε τη δική του χύτευτική μονάδα, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στήριγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη του για τα ζώα προς ζωολογικούς κήπους και τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο γλυπτό του, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως τίγρεις όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, χήνες, καστανά σκίουροι και άλογα, τα περισσότερα εξαγμένα σε μέταλλο τέχνης προτιμώντας τον μπρούντζο.

Ενώπιος των κλουβιών στον Κήπο των Φυτών ο Max Le Verrier δημιούργησε το δικό του έργο με πιθηκάκι που κρατά ομπρέλα, ένα τριών χρονών χιμπατζής με όμορφο όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατούμενος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου έξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί έριχνε ματιά προς την είσοδο περιμένοντας εκείνον που θα τον αιχμαλώτιζε.

Η γλυπτική «Βροχής» έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους εξής γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια διατίθεντο στο εργαστήριο της οδού Théâtre 100 στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier υπήρξε τακτικό μέλος της Société des Artistes Décorateurs και συμμετείχε συχνά σε εκθέσεις. Διατήρησε περίπτερο στην Έκθεση Τεχνών Διακοσμητικών και Βιομηχανικών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερό του στην Έκθεση Διεθνών Τεχνών του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από πραγματικό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυναίκα γυμνή στις μύτες των ποδιών, έναν φωτεινό γολβό στα χέρια τεντωμένα, κομβικό στοιχείο της συλλογής του. Πραγματικά χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για αυτό το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté natural size.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με ιδεατή αθλητικότητα αντίστοιχη.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais του Παρισιού. Επίσης εκτέθηκε στο Hotel Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σταμάτησε το 1944 λόγω της συμμετοχής του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν ιδιαίτερο προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη ματιά.

Ο καλλιτέχνης αγωνίζεται να προσαρμόσει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και έχει δημιουργήσει μερικά ωραία δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παραθέτουμε εδώ αντίγραφά τους. Πιστεύει δικαιολογημένα ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο μερικών τυχερών αλλά να φτάνει σε ευρύ κοινό και να διαδίδεται σε κάθε αντικείμενο που εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιστική απεικόνιση κατάφερε να τις εφαρμόσει με μεγάλη ευτυχία.