E. Riccardi - Άγαλμα, Busto ritratto (Beethoven?) - 50 cm - Μπρούντζος






Διαθέτει 18 χρόνια εμπειρίας, υπηρέτησε ως Junior Specialist στη Sotheby’s και διευθυντής στην Kunsthandel Jacques Fijnaut.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128151 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Γλυπτό από μπρούτζο με αυθεντική πατίνα του E. Riccardi. Μεγάλες διαστάσεις και εκθαμβωτικές λεπτομέρειες.
Ακόμα υπάρχει το στηρίγιο στερέωσης.
Αποδίδεται με πιθανότητα στον Eleuterio Riccardi, γνωστό γλύπτη που έκανε μπρούντζινα έργα τέτοιας σημασίας. Το μπρούντζο, σύμφωνα με πρώτες αναλύσεις, πιθανόν απεικονίζει τον Ludwig van Beethoven ή κάποιον άλλο σημαντικό ιστορικό πρόσωπο.
attrib. σε ELEUTERIO RICCARDI
Col Felice 1884 - Ρώμη 1963;
γλύπτης και ζωγράφος
Μορφώθηκε στη Ρώμη, στον κύκλο του Giovanni Prini, όπου έμαθε το επάγγελμα του γλύπτη και εξέθεσε για πρώτη φορά δημοσίως ήδη από το 1905, στην εποχή του μετασυμβολισμού. Δυσαρεστημένος, ανήσυχος, ελκυσμένος και από τη ζωγραφική, ανέρχεται βορειότερα σε ένα ταξίδι που ξεκίνησε το 1912 και τον φέρνει μέχρι το Βερολίνο, όπου το 1914 βλέπει μια αξέχαστη έκθεση του Vincent Van Gogh. Οι δημιουργίες μεταξύ 1914 και 1918 προέρχονται από την προσπάθεια συνένωσης του Van Gogh με τον φουτουρισμό, διατηρώντας ωστόσο τη δύναμη του όγκου του σχήματος που βρίσκεται στην ιταλική παράδοση.
Στις εκθέσεις της Ρωμαϊκής Σεξεσιονς, ο Riccardi εμφανίζεται το 1915 σε έναν χώρο που συνδυάζει ζωγράφους-διαφορετικούς και πειραματιστές του φωβισμού· στην έκδοση του 1916 με εφτά έργα, μερικά από τα οποία εντάσσονται στη συλλογή των Olga και Angelo Signorelli. Με έναν πυρήνα σχεδίων «φουτουριστικών» συμμετέχει στην Έκθεση Εθνική Bianco e Nero (Palazzo delle Esposizioni, Ρώμη 1917). Το 1918 (Μάιος-Ιούνιος) οργανώνει με τον Mario Recchi στη ρωμαϊκή Galleria dell’Epoca τη Μustrα Τέχνης Ανεξάρτητη, μια σημαντική ομαδική έκθεση, στην οποία εκθέτει επτά πίνακες και έξι γλυπτά.
Από το 1921 έως το 1925 απουσιάζει από την Ιταλία επειδή μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου γίνεται ο αγαπημένος προσωπογράφος πολιτικών, συλλεκτών και ευγενών. Ακολουθούν εκθέσεις στην Royal Academy, στη Leicester Gallery και στη Goupil Gallery. Εκτελεί δύο μνημεία προς τιμήν του Βουλευτή Montagu για το Μουμπάι και το Καλκούτα. Φίλος ποιητών και μουσικών, ζωγραφίζει το πορτρέτο του δασκάλου Alfredo Casella, διαμορφώνει τα πορτρέτα του Ποιητή Nicola Moscardelli, Bruno Barilli, Ferruccio Scattola, γλυπτό με ξύλο το πορτρέτο του Corrado Alvaro. Το 1931, στην Πρώτη Τετραεθνή Romana, εκθέτει το μάρμαρο «Ριτράτο της κυρίας Dettori» και την γύψινη «Η μητέρα του ήρωα». Στην Τρίτη Συνδικαλιστική Ρώμη (1932) παρουσιάζεται ως ζωγράφος και γλύπτης. Στη Δεύτερη Τ quadriennale Romana (1935) παρούσα με τα Έιτα και Φάντζιλα, δύο μνημειακά έργα μάρμαρου και πέτρας. Το 1940 διεξάγει ατομική έκθεση στο Μιλάνο. Ξανά η ζωγραφική τον ελκύει περισσότερο κατά τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1960 στη Quadriennale της Ρώμης παρουσιάζει ένα αφηρημένο υποβάθρωμα σε κεραμικό πράσινο. Με ανήσυχο χαρακτήρα, ο Eleuterio Riccardi έχει συχνά καταστρέψει τα δικά του γλυπτά, οπότε είναι δύσκολο να αποδοθεί πλήρης εικόνα του έργου του.
Γλυπτό από μπρούτζο με αυθεντική πατίνα του E. Riccardi. Μεγάλες διαστάσεις και εκθαμβωτικές λεπτομέρειες.
Ακόμα υπάρχει το στηρίγιο στερέωσης.
Αποδίδεται με πιθανότητα στον Eleuterio Riccardi, γνωστό γλύπτη που έκανε μπρούντζινα έργα τέτοιας σημασίας. Το μπρούντζο, σύμφωνα με πρώτες αναλύσεις, πιθανόν απεικονίζει τον Ludwig van Beethoven ή κάποιον άλλο σημαντικό ιστορικό πρόσωπο.
attrib. σε ELEUTERIO RICCARDI
Col Felice 1884 - Ρώμη 1963;
γλύπτης και ζωγράφος
Μορφώθηκε στη Ρώμη, στον κύκλο του Giovanni Prini, όπου έμαθε το επάγγελμα του γλύπτη και εξέθεσε για πρώτη φορά δημοσίως ήδη από το 1905, στην εποχή του μετασυμβολισμού. Δυσαρεστημένος, ανήσυχος, ελκυσμένος και από τη ζωγραφική, ανέρχεται βορειότερα σε ένα ταξίδι που ξεκίνησε το 1912 και τον φέρνει μέχρι το Βερολίνο, όπου το 1914 βλέπει μια αξέχαστη έκθεση του Vincent Van Gogh. Οι δημιουργίες μεταξύ 1914 και 1918 προέρχονται από την προσπάθεια συνένωσης του Van Gogh με τον φουτουρισμό, διατηρώντας ωστόσο τη δύναμη του όγκου του σχήματος που βρίσκεται στην ιταλική παράδοση.
Στις εκθέσεις της Ρωμαϊκής Σεξεσιονς, ο Riccardi εμφανίζεται το 1915 σε έναν χώρο που συνδυάζει ζωγράφους-διαφορετικούς και πειραματιστές του φωβισμού· στην έκδοση του 1916 με εφτά έργα, μερικά από τα οποία εντάσσονται στη συλλογή των Olga και Angelo Signorelli. Με έναν πυρήνα σχεδίων «φουτουριστικών» συμμετέχει στην Έκθεση Εθνική Bianco e Nero (Palazzo delle Esposizioni, Ρώμη 1917). Το 1918 (Μάιος-Ιούνιος) οργανώνει με τον Mario Recchi στη ρωμαϊκή Galleria dell’Epoca τη Μustrα Τέχνης Ανεξάρτητη, μια σημαντική ομαδική έκθεση, στην οποία εκθέτει επτά πίνακες και έξι γλυπτά.
Από το 1921 έως το 1925 απουσιάζει από την Ιταλία επειδή μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου γίνεται ο αγαπημένος προσωπογράφος πολιτικών, συλλεκτών και ευγενών. Ακολουθούν εκθέσεις στην Royal Academy, στη Leicester Gallery και στη Goupil Gallery. Εκτελεί δύο μνημεία προς τιμήν του Βουλευτή Montagu για το Μουμπάι και το Καλκούτα. Φίλος ποιητών και μουσικών, ζωγραφίζει το πορτρέτο του δασκάλου Alfredo Casella, διαμορφώνει τα πορτρέτα του Ποιητή Nicola Moscardelli, Bruno Barilli, Ferruccio Scattola, γλυπτό με ξύλο το πορτρέτο του Corrado Alvaro. Το 1931, στην Πρώτη Τετραεθνή Romana, εκθέτει το μάρμαρο «Ριτράτο της κυρίας Dettori» και την γύψινη «Η μητέρα του ήρωα». Στην Τρίτη Συνδικαλιστική Ρώμη (1932) παρουσιάζεται ως ζωγράφος και γλύπτης. Στη Δεύτερη Τ quadriennale Romana (1935) παρούσα με τα Έιτα και Φάντζιλα, δύο μνημειακά έργα μάρμαρου και πέτρας. Το 1940 διεξάγει ατομική έκθεση στο Μιλάνο. Ξανά η ζωγραφική τον ελκύει περισσότερο κατά τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1960 στη Quadriennale της Ρώμης παρουσιάζει ένα αφηρημένο υποβάθρωμα σε κεραμικό πράσινο. Με ανήσυχο χαρακτήρα, ο Eleuterio Riccardi έχει συχνά καταστρέψει τα δικά του γλυπτά, οπότε είναι δύσκολο να αποδοθεί πλήρης εικόνα του έργου του.
