IABO (1980) - Porca Mis€ria (Ciano version)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 150 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129542 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο IABO (1980) παρουσιάζει Porca Mis€ria (έκδοση κυανού), πρωτότυπο πορτρέτο του 2025, τεχνική σπρέι σε καμβά, 60×80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πωλείται με κάδρο απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν χειροποίητη κατασκευή με μικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του ογδόντα. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και γίνεται εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροτεχνικό τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τελειότερες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης προέρχεται από εμπειρίες Street Art, μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα κεντρικά θέματα. Αποτελείται από είτε ανθρωπομορφικά προφίλ είτε γραμματόσημα της αλληλογραφίας, είτε από επώνυμες μάρκες ή από δημοφιλή θέματα, δεν έχει σημασία. Όλα διέρχονται υπό τη ματιά του Iabo, που τα επισημαίνει και τα αναγνωρίζει σε μια συγκεκριμένη μάρκα: τη δική του.
Παρελθόν ως writer, μια αμφίσημη προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική αντίληψη. Πολλά από τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο διαδεδομένο φαντασιακό, μειώνονται όλο και περισσότερο στο πυρήνα. Και επικαλύπτονται με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και έτσι ακριβώς είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στο προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά εξάπτονται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το παιχνιδιάρικο ευφυές συνδυασμών, η ελαφρώς ατονισμένη χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανενός τεχνητός μηχανισμός, αλλά αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ακούσματα μοναδικά ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά φαινομενικά απεριόριστα μα πάντα λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού επιχειρήματος. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό ενός ιστορικού στιγμής αντί για ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και αναδόμησης. Έξω και μέσα από τον καμβά. Ξεκινάς από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες παραλλαγές. Ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης ή για ένα πολυεπίπεδο καταναλωτικό αγαθό, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδιαμφισβήτητα άθικτος και απελευθερωμένος.
Ο καπιταλισμός ζει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτο, αισθητικά τέλειο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας ώστε να τονίσει ακόμα περισσότερο τη συζήτηση για το καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σβήνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερ Οι Superman.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονογραφικό, ποπ φαντασία, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την αρμονία συνολικά.
Βάση των κατασκευασμάτων του είναι μια αποφασιστική καταγγελία της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, άμεση σκέψη και αυθόρμητη ποιητική υποστηρίζονται από μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιτεχνική και ασφαλής φύση. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/ διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια ακαταμάχητη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη ευκολία να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στη ζωγραφική) τις υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κίνηματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν χειροποίητη κατασκευή με μικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του ογδόντα. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και γίνεται εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροτεχνικό τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τελειότερες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης προέρχεται από εμπειρίες Street Art, μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα κεντρικά θέματα. Αποτελείται από είτε ανθρωπομορφικά προφίλ είτε γραμματόσημα της αλληλογραφίας, είτε από επώνυμες μάρκες ή από δημοφιλή θέματα, δεν έχει σημασία. Όλα διέρχονται υπό τη ματιά του Iabo, που τα επισημαίνει και τα αναγνωρίζει σε μια συγκεκριμένη μάρκα: τη δική του.
Παρελθόν ως writer, μια αμφίσημη προσωπικότητα, μια ισχυρή ηθική αντίληψη. Πολλά από τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο διαδεδομένο φαντασιακό, μειώνονται όλο και περισσότερο στο πυρήνα. Και επικαλύπτονται με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και έτσι ακριβώς είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στο προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά εξάπτονται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το παιχνιδιάρικο ευφυές συνδυασμών, η ελαφρώς ατονισμένη χρωματική παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανενός τεχνητός μηχανισμός, αλλά αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ακούσματα μοναδικά ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά φαινομενικά απεριόριστα μα πάντα λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού επιχειρήματος. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό ενός ιστορικού στιγμής αντί για ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και αναδόμησης. Έξω και μέσα από τον καμβά. Ξεκινάς από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες παραλλαγές. Ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης ή για ένα πολυεπίπεδο καταναλωτικό αγαθό, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδιαμφισβήτητα άθικτος και απελευθερωμένος.
Ο καπιταλισμός ζει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτο, αισθητικά τέλειο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας ώστε να τονίσει ακόμα περισσότερο τη συζήτηση για το καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σβήνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερ Οι Superman.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονογραφικό, ποπ φαντασία, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την αρμονία συνολικά.
Βάση των κατασκευασμάτων του είναι μια αποφασιστική καταγγελία της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, άμεση σκέψη και αυθόρμητη ποιητική υποστηρίζονται από μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιτεχνική και ασφαλής φύση. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/ διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια ακαταμάχητη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη ευκολία να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στη ζωγραφική) τις υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κίνηματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
