Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - «Φως από μέσα».
Μοναδικό έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό εργαστήριο.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas πάχους 3 мм.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για αυθεντικό έργο που ζωγράφηθηκε σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, και η γυαλιστερή απόδοση, που μοιάζει με επίχρισμα ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας πωλείται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (17,0" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) προτεινόμενη και διαθεσίμη κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
accompanies a Certificat dAuthenticité.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από τη Ελβετία, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.

»Biography

Γεννημένος Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο της πολιτιστικής κληρονομιάς της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose influence έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και έπειτα A3. Αρχικά με μάγευε ο μη-ε figurative painting και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, το μονοπάτι για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσο.
Για πάνω από τριάντα χρόνια, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψη, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, εμβάθυνε σε τοπικά σκηνικά τέχνης και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μορφή μυστικής διαλογισμού για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Έχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, πλήρως αφοσιώθηκα στη ζωγραφική. Ιδρύσα την στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στην τέχνη. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκει χώρες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα σε Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά pigments, και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωχθείσου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτό τη διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» — οτιδήποτε πάει— για να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που συνδέει με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αδιάσειστεες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη μέθοδό μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχύ κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά ευρύτερη συνείδηση και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι ένας αγώνας για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός φαντασίας συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου ενδέχεται μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα of stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στη ζωγραφική μια λάμπούσα επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινή προβολή» και «απόσταση για το όλο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχούς διαδικασίας ερωτημάτων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια πρόκληση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα.»

Anton Kaestner.