Oliver Plehn - Ian Curtis

Η προσωπογραφία του Ian Curtis, τραγουδιστή των Joy Division, φιλοτεχνήθηκε με κάρβουνο και ελαιογραφία σε καμβά 55 cm x 46 cm το 2025. Υπογραφόμενη με μαύρη επιγραφή στην κάτω αριστερή γωνία. Διατίθεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, σε άψογη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο μέσα σε κύλινδρο.

ΚΑΘΡΕΠΤΕΣ ΤΟΥ ΕΙΝΑΙ: ΠΟΡΤΡΑΤΑ ΤΗΣ ΤΡΕΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΙΣΧΥΟΣ
Από τον Αntonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί έναν συνθετικό συναισθηματικό απόηχο έργων που ερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτραίτα και φιγούρες φορτισμένες με συμβολισμό. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται με μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήπιων και συχνά μελαγχολικών χρωμάτων, καλώντας για σωματικές συναισθηματικές καταστάσεις αυτοσυγκέντρωσης και περισυλλογής. Η τεχνική δεξιοτεχνία αποκαλύπτει όχι μόνο την κυριαρχία του μέσου αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ καλλιτέχνη και των θεμάτων του, καθένα φορέας μιας σιωπηλής αλλά απτής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από το απαλώς θρυμματισμένο μέχρι το επιθετικά διαγραμμένο, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι κινήσεις, είτε σταθερές είτε τρεμούλιαστες, μαζί με την αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς, οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ψυχή του θεατή.
Η εργασία κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική αναπαράσταση και την αφαίρεση, επιτρέποντας στο νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, προωθώντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων αποσυντονισμένων ή απροσδόκητων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί αυτονοητική προβληματισμό ως προς το τι σημαίνει κανείς να είναι άνθρωπος σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.
Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέπτης της θραύσης και της δύναμης που είναι έμφυτες στο πνεύμα του ανθρώπου. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συμβάλλει σε έναν ευρύτερο διάλογο σχετικά με την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινα πρόσωπα μέχρι απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, υποδηλώνοντας παγκοσμιότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από το να αποτελεί μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή δεν αιχμαλωτίζει μόνο την αισθητική ομορφιά των θεμάτων της, αλλά λειτουργεί επίσης ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντιτιθέμενων συναισθημάτων. Κάνοντας έτσι, αυτά τα έργα καλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας έναν χώρο για αναγνώριση και καθαρση.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Όλιβερ Πλέμν
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Όλιβερ Πλέμν χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωικού σώματος. Τα προσώπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: δυνατά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βύθιση. Από παιδική ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, με τη συναισθηματική του άμεσοτητα και την ελευθερία της φόρμας να εξακολουθούν να αποτελούν αναφορά στη γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Από νεαρή ηλικία, ο Πλέμν αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τις σπουδές ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές καλών τεχνών, φοίτησε σε φυσικές επιστήμες, πράγμα που του επέτρεψε επαγγελματική ανεξαρτησία και ελευθερία καλλιτεχνική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία πεδίου κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Όλιβερ Πλέμν ζει με τη σύζυγό του και τις δύο κόρες τους στη συνοικία Καραμπαντσέλ Άλτο, Μαδρίτη.
Δήλωση Καλλιτεχνική
Η δουλειά μου προέρχεται από το κίνητρο να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη στο εσωτερικό της πιο βαθιά και με αντίφαση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω διερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο αυτού που φαίνεται, αλλά και αυτού που κρύβεται: συναισθήσεις καταπιεσμένες, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηλής. Ζωγραφίζω από τη θραύση, από εκείνο το μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να αιχμαλωτίζω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, αυτή που μιλά για όσα δεν λέγονται. Με ελκύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που κουβαλούν ιστορίες, τα σώματα που δονηθούν με όσα ζήθηκαν. Κάθε έργο είναι για μένα μια δοκιμή διαλόγου με το άγνωστο, εκείνο το εσωτερικό έδαφος από το οποίο συχνά προσπαθούμε να δραπετεύσουμε.
Ο στόχος μου ως καλλιτέχνης είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται μόνο, αλλά θα ερωτούν τον θεατή. Θέλω να λειτουργήσουν ως καθρέπτες στους οποίους να μπορεί να βρει κανείς κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και στην ανησυχία ή την αμηχανία. Εργάζομαι φανταλικά, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτό το άνοιγμα προς το μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρίσκει λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συντροφεύει. Με αυτή την έννοια, η πρακτική μου αποτελεί και έναν τρόπο φροντίδας: προς εμένα τον ίδιο και προς όλους εκείνους που θα πλησιάσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Εκθέσεις
•
Online παρουσία στο Artsy
•
Online παρουσία στο Flecha.es
•
Online παρουσία στην 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
•
“Madrid Oculto”, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
•
Έκθεση στο Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
•
Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μαδρίτης "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
•
Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
•
Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
•
Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
•
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
•
Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017