Robert Detheux (1932-2010) - La danseuse - 1977






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
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Ρομπέρ Ντετρέ, La danseuse, 1977, σχέδιο σε χαρτί με υποστηρίξεις χρώματος, μικτές τεχνικές, αρχική έκδοση, 40 x 31 εκ., υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στην επάνω αριστερή γωνία, Βέλγιο, σουρεαλισμός, σε καλή κατάσταση, μη κορνιζωμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Artiste : Robert Detheux (1932–2010)
Titre : La danseuse
Date : 1977
Technique : Dessin sur papier, rehauts de couleur
Dimensions : 40 cm x 31 cm
Signature : Signée et datée en haut à gauche
État : Excellent état général
oEncadrement : Non encadrée
Présentation de l’œuvre
Réalisée en 1977, La danseuse appartient à une séries de dessins et de peintures que Robert Detheux consacre, entre 1977 et 1978, à la sensualité du corps féminin. Cette période marque un tournant dans son œuvre : l’artiste y explore la tension entre érotisme et pudeur, entre dévoilement et secret.
La figure, corsetée et fragmentée, se déploie dans un univers de dentelle et de transparence, où la matière du papier devient peau, souffle et mémoire.
Description et lecture plastique
Le dessin se distingue par une composition d’une grande délicatesse, dominée par un jeu subtil de textures et de superpositions. Le corps, vu de dos, est suggéré plus que décrit : les lignes fines du graphite épousent les volumes avec retenue, tandis que les rehauts de blanc et de brun rosé confèrent à l’ensemble une chaleur discrète.
Le motif du corset, lacé en son centre, agit comme un symbole ambivalent : instrument de contrainte et d’élégance, il structure la figure tout en soulignant sa fragilité. Le fond, travaillé à la manner d’un voile de dentelle, enveloppe la silhouette d’une lumière diffuse, presque tactile.
L’ensemble dégage une impression de mouvement suspendu : la danseuse semble à la fois s’offrir et se dérober, dans un équilibre subtil entre désir et effacement.
Interprétation et portée symbolique
La danseuse exprime la quête de Robert Detheux pour représenter le corps non comme objet, mais comme espace intérieur, traversé par la mémoire et le rêve. La sensualité qui s’en dégage n’est jamais ostentatoire : elle naît du dialogue entre la ligne et la transparence, entre la rigueur du dessin et la douceur des matières.
Cette œuvre illustre la réflexion de l’artiste sur la féminité, la métamorphose et la grâce. La figure corsetée devient ici métaphore du geste créateur : contenir pour mieux révéler, contraindre pour mieux libérer.
Commentaire
Œuvre emblématique de la période la plus charnelle de Robert Detheux, La danseuse témoigne d’une maîtrise rare du dessin et d’une sensibilité profondément poétique.
Elle s’adresse aux collectionneurs sensibles à l’intimité du trait, à la beauté du geste et à la dimension symbolique du corps dans l’art contemporain.
Note sur l’artiste
Né à Bruxelles en 1932, Robert Detheux développe une œuvre graphique singulière, marquée par une exploration des états limites du corps et du visage. Son approche, personnelle et cohérente, s’inscrit dans une filiation du surréalisme belge tout en affirmant une voix profondément introspective.
Décédé en 2010, il laisse une production rare et exigeante, appréciée pour la subtilité de son traitement de la matière et la force psychologique de ses figures.
Artiste : Robert Detheux (1932–2010)
Titre : La danseuse
Date : 1977
Technique : Dessin sur papier, rehauts de couleur
Dimensions : 40 cm x 31 cm
Signature : Signée et datée en haut à gauche
État : Excellent état général
oEncadrement : Non encadrée
Présentation de l’œuvre
Réalisée en 1977, La danseuse appartient à une séries de dessins et de peintures que Robert Detheux consacre, entre 1977 et 1978, à la sensualité du corps féminin. Cette période marque un tournant dans son œuvre : l’artiste y explore la tension entre érotisme et pudeur, entre dévoilement et secret.
La figure, corsetée et fragmentée, se déploie dans un univers de dentelle et de transparence, où la matière du papier devient peau, souffle et mémoire.
Description et lecture plastique
Le dessin se distingue par une composition d’une grande délicatesse, dominée par un jeu subtil de textures et de superpositions. Le corps, vu de dos, est suggéré plus que décrit : les lignes fines du graphite épousent les volumes avec retenue, tandis que les rehauts de blanc et de brun rosé confèrent à l’ensemble une chaleur discrète.
Le motif du corset, lacé en son centre, agit comme un symbole ambivalent : instrument de contrainte et d’élégance, il structure la figure tout en soulignant sa fragilité. Le fond, travaillé à la manner d’un voile de dentelle, enveloppe la silhouette d’une lumière diffuse, presque tactile.
L’ensemble dégage une impression de mouvement suspendu : la danseuse semble à la fois s’offrir et se dérober, dans un équilibre subtil entre désir et effacement.
Interprétation et portée symbolique
La danseuse exprime la quête de Robert Detheux pour représenter le corps non comme objet, mais comme espace intérieur, traversé par la mémoire et le rêve. La sensualité qui s’en dégage n’est jamais ostentatoire : elle naît du dialogue entre la ligne et la transparence, entre la rigueur du dessin et la douceur des matières.
Cette œuvre illustre la réflexion de l’artiste sur la féminité, la métamorphose et la grâce. La figure corsetée devient ici métaphore du geste créateur : contenir pour mieux révéler, contraindre pour mieux libérer.
Commentaire
Œuvre emblématique de la période la plus charnelle de Robert Detheux, La danseuse témoigne d’une maîtrise rare du dessin et d’une sensibilité profondément poétique.
Elle s’adresse aux collectionneurs sensibles à l’intimité du trait, à la beauté du geste et à la dimension symbolique du corps dans l’art contemporain.
Note sur l’artiste
Né à Bruxelles en 1932, Robert Detheux développe une œuvre graphique singulière, marquée par une exploration des états limites du corps et du visage. Son approche, personnelle et cohérente, s’inscrit dans une filiation du surréalisme belge tout en affirmant une voix profondément introspective.
Décédé en 2010, il laisse une production rare et exigeante, appréciée pour la subtilité de son traitement de la matière et la force psychologique de ses figures.
