Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Το τρίπτυχο Las tres Gracias κατασκευάστηκε με ακρυλική μπογιά και λάδι σε τρεις καμβάδες διαστάσεων 163 cm x 97 cm το 2016. Υπογεγραμμένο με μαύρο ετικετό γραφή σε κάθε ατομικό καμβά. Διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας, σε τέλεια κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο μέσα σε σωλήνα.

Αρχικό σύγχρονο έργο: τρίπτυχο με τίτλο "Las tres Gracias», αποτελούμενο από τρεις κάθετους καμβάδες (ο καθένας 163 × 97 cm).
Μικτή τεχνική: φόντο σε ακρυλικό με φωτεινούς κίτρινους/πράσινους τόνους και μορφές διαμορφωμένες σε μαύρη λαδιώδη μπογιά, δημιουργώντας ισχυρή υλικη αντίθεση και εκφραστικότητα. Οι σκοτεινές μορφές αναδύονται από το φόντο σαν γλωσσώδεις σιλουέτες, τονίζοντας τη σάρκωση, την σωματική ένταση και την κίνηση.
Εμπνευσμένο από το κλασικό μυθολογικό θέμα των Τριών Ευμερίας (Χάριτες: θεές του γοητεία, της ομορφιάς, της χαράς και της αφθονίας), αυτή η εκδοχή της σύγχρονης εποχής παρουσιάζει τρεις γυναικείες φιγούρες σε δυναμικές και ευάλωτες στάσεις —γυρισμένες πλάγια, σε στροφές ή προφίλ—, σαν μια ακολουθία χορού ή τελετής που προσκαλεί δύναμη, αισθησιασμό και ανθρώπινη ευθραυστότητα. Τα τρία τεμάχια σχηματίζουν μια ενιαία αφήγηση, συνδεδεμένη οπτικά μέσω της συνεχεις χρωματικής και συνθετικής ροής, «καλώντας» έναν σύγχρονο οπτικό σχολιασμό του ιδεώδους της χάρης και της αρμονίας.
Στυλ: ρεαλιστική εκφραστική προσέγγιση με υλικά στοιχεία και επιρροές του μοντέρνου εξπρεσιονισμού. Μια προσωπική και ισχυρή επαναπροσέγγιση του κλασικού θέματος "Las tres Gracias", ιδανικό για συλλέκτες σύγχρονης ρεαλιστικής τέχνης, μεγάλα-φορμά ή τέχνη που ξεκινά και έχει ρίζες μυθολογικές.
Αποστολή με επαγγελματική συσκευασία (ξύλινο κουτί ή παρόμοιο για τη μέγιστη προστασία).
Ανώτερο κομμάτι με μεγάλο οπτικό αντίκτυπο, άμεσα από τον δημιουργό!

ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΟΥ ΕΙΝΑΙ: ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΕΥΘΡΑΥΣΤΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΔΥΝΑΜΗΣ
Από τον Antonio Sánchez. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί μια συνθετική συναισθηματική συγκομιδή έργων που εξερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτραίτα και φιγούρες φορτωμένες συμβολισμούς. Τα κομμάτια αυτά υφαίνονται με μια οπτική αφήγηση που εκθέτει μια παλέτα διακριτικών και συχνά δυσοίωνων χρωμάτων, προκαλώντας ενδοσυναισθηματικές και contemplative διαθέσεις. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα υποκείμενά του, καθένα φορέας μιας σιωπηλής αλλά ορατής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από απαλό θόρυβο σε επιθετικά σημαδεμένες επιφάνειες, που αντικατοπτρίζουν τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων και τη πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι γραμμές, είτε σταθερές είτε τρέμουλες, μαζί με τη σχέση φωτός και σκιάς, χτίζουν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό και αγγίζει την ψυχή του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική απεικόνιση και την αφηρημένη μορφή, επιτρέποντας στον νου του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενισχύοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η συνειδητή χρήση ασύμβατων ή απροσδόκητων στοιχείων, όπως ένα μαχαίρι που διαπερνά το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και πυροδοτεί μια ενδοσκόπηση για το τι σημαίνει να είμαστε άνθρωποι σε εποχές συναισθηματικής και κοινωνικής ταραχής.
Η συλλογή ως σύνολο λειτουργεί ως καθρέπτης της ευθραυστότητας και της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος. Κάθε κομμάτι, όσο και να διατηρείται μοναδικό στην έκφρασή του, συμβάλλει σε ένα ευρύτερο διάλογο για την ανθεκτικότητα και την ευαλωτότητα. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινες φιγούρες έως απεικονίσεις ζώων, κάθε ένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, υπαινισσόμενος παγκόσμια εμπειρίες συναισθηματικές.
Αυτή η συλλογή έργων, πέρα από μια απλή επίδειξη τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να προκαλεί. Η συλλογή όχι μόνο αιχμαλωτίζει την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντίθετων συναισθημάτων. Κάνοντας έτσι, τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιληφθούν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφία του Καλλιτέχνη – Oliver Plehn
Το έργο του γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βύθιση. Από παιδική ηλικία τα γερμανικά εξπρεσιονιστικά αισθήματα τον επηρέασαν, με την άμεση συναισθηματική του έκφραση και τη μορφορική ελευθερία να συνεχίζουν να αποτελούν αναφορά στη γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Από νεαρή ηλικία ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την δημιουργική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη μελέτη ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, φοίτησε σε φυσικές επιστήμες, δίνοντάς του επαγγελματική ανεξαρτησία και καλλιτεχνική ελευθερία. Αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στην πολή Carabanchel Alto της Μαδρίτης.
Δήλωση Καλλιτεχνικής Πράξης
Το έργο μου προέρχεται από την ώθηση να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη στον βαθύτερο και αντιφατικό της εσωτερικό χώρο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού αλλά και του κρυφού: καταπιεσμένες συναισθήσεις, ουλές της ψυχής, γλώσσες αντίστασης σιωπηλής. Ζωγραφίζω από τη λεπτότητα, από τον χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει η αποτύπωση τέλειων προσώπων, αλλά η παρουσία, αυτή που μιλά για το αδημοσίευτο. Με συναρπάζουν οι σιωπές, τα βλέμματα που φέρουν ιστορίες, τα σώματα που δοντιούνται με όσα έχουν ζήσει. Κάθε έργο για μένα είναι μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, αυτόν τον εσωτερικό τόπο τον οποίο συχνά προσπαθούμε να αποφύγουμε.
Στόχος μου ως καλλιτέχνης είναι να δημιουργώ εικόνες που δεν θα παρατηρούνται μόνο, αλλά θα εξετάζουν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέπτες στους οποίους μπορεί να βρει κανείς κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και στην ανησυχία ή την δυσφορία. Δουλεύω με ρεαλιστικό τρόπο, ναι, αλλά ψάχνω στην πράξη αυτή την ανοιχτή πρόσβαση στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρίσκει λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συντροφεύει. Με αυτή την έννοια, η πρακτική μου αποτελεί και έναν τρόπο φροντίδας: για τον εαυτό μου, και για όλους όσους προσεγγίζουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Εκθέσεις
• Διαδικτυακή διαχείριση στην Artsy
• Διαδικτυακή παρουσία στη Flecha.es
• Διαδικτυακή παρουσία στην 1819 Art Gallery
• "Aqua versus Terra", 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• "Madrid Oculto", 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• "The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στην Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μαδρίτης "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017