Περιέργο και φανταστικό γοτθικό κρεμαστό διακοσμητικό, πιθανώς από ορείχαλκο ή μπρούτζο, που θυμίζει - Κρεμαστό κόσμημα





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128528 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ανδικο γυναικείο κολιέ σε στυλ Ροκοκό, χρονολογείται περίπου από το 1850–1900, πιθανώς ορείο ή μπρούντζος με φυσική πατίνα, με μοτίβο κοχύλι στο κάτω μέρος και συμμετρικούς φιόγους σε σχήμα S που διαμορφώνουν το ανώτερο σώμα, πιθανώς φορ ή διακοσμητικό στοιχείο επίπλων.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κυριολεκτικά περίεργη και φ fabuloso διακοσμητικό κρεμαστό αντικείμενο, πιθανώς με χαλκό ή μπρούντζο, που αποπνέει το ύφος Art Nouveau ή Βικτοριανό. Ακολουθούν τα κύρια στοιχεία:
Θέμα: Παρουσιάζει σχέδιο σε κογχύλι (μαργαριτάρι-όπως σχήμα) στο κάτω μέρος, υπερυψωμένο από δύο συμμετρικούς σπειροειδείς «S» που σχηματίζουν το ανώτερο σώμα.
Λειτουργία: Η ύπαρξη του ολοκληρωμένου αγκιστριού υποδεικνύει ότι μπορεί να πρόκειται για fob (ενα δαχτυλίδι κολού για τσέπης ρολόϊ), ένα στοιχείο μιας chatelaine (ένα σετ αλυσίδων που μετέφεραν μικρά εργαλεία) ή ένα διακοσμητικό εξάρτημα για αρχαία έπιπλα επαναχρησιμοποιημένο.
Υλικό: Το χρυσόχρωμο χρώμα με σκοτεινές ζώνες υποδεικνύει μια φυσική πατίνα χαρακτηριστική των/simple χαλκού κραμάτων (χαλκός/μπρούντζος) μη επεξεργασμένων που οξυδώθηκαν με τον καιρό.
Ιστορική Περίοδος (Τέλος 1800 – Αρχές 1900)
Ο σχεδιασμός συνδυάζει στοιχεία από δύο πολύ δημοφιλείς περιόδους:
Βικτωριανό Στυλ (1837-1901): Η χρήση εξεζητημένων σπειρών και σχεδίων σε κογχύλια ήταν κοινή στα κοσμήματα και διακοσμητικά από χαλκό στα μέσα-τέλη του 19ου αιώνα.
Art Nouveau (1890-1910): Οι ρέουσες γραμμές και οι καμπύλες σπειροειδείς («S») και η αναφορά στη φύση είναι χαρακτηριστικά αυτής της κίνησης, που προτιμούσε οργανικές μορφές.
Παρουσιάζει φθορές του χρόνου και σκουριάς στο μέταλλο.
Η Art Nouveau, που αναπτύχθηκε μεταξύ 1890 και 1910, ήταν διεθνής καλλιτεχνική κίνηση που επανάστασε την αρχιτεκτονική, τις διακοσμητικές τέχνες και τη γραφίδα. Χαρακτηρίστηκε από καμπυλωτές γραμμές, φυσικές μορφές ( λουλούδια, φύλλα, αμπέλια) και την επιρροή του ιαπωνισμού, αποβλέποντας σε μια ολική τέχνη που να συνενώνει αισθητική και λειτουργικότητα στην καθημερινή ζωή, διασπώντας τα ιστορικά στυλ του παρελθόντος.
YouTube
YouTube
+2
Κύρια Χαρακτηριστικά
Οργανικό Στυλ: Εμπνευσμένο από τη φύση, με καμπύλες διαδρομές και το γνωστό «χτύπημα της ράβδου» (γραμμή με ραβδώσεις).
Ολική Τέχνη: Στόχος ήταν η ενσωμάτωση αρχιτεκτονικής, εσωτερικών χώρων, επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων σε έναν ενιαίο και αρμονικό χώρο.
Νέοι Υλικά: Εκτεταμένη χρήση σιδηροκατασκευών, γυαλιού, κεραμικής και σκυροδέματος, συχνά αφομοιωμένα σε ένα ενιαίο σύνολο.
Γυναικεία Φορά: Συνήθως απεικονίζεται με μακριά, ρέοντα μαλλιά, σε καμπύλες πόζες.
YouTube
YouTube
+4
Εθνικές και Διεθνείς Ονομασίες
Αν και γέννησε στο Βέλγιο και τη Γαλλία, το στυλ διαδόθηκε με διάφορα ονόματα:
Ιταλία: Στυλ Φλοραλ ή Liberty.
Γερμανία/Αυσρία: Jugendstil (από τη γερμανική εφημερίδα Jugend) ή Sezessionstil.
Ισπανία: Modernismo (με τον Gaudí στη Βαρκελώνη).
Ηνωμένο Βασίλειο: Modern Style.
Ηνωμένες Πολιτείες: Art Nouveau ή στυλ Tiffany.
Κύριοι Εκφραστές
Αρχιτεκτονική/Σχεδίαση: Αντώνιος Γκαούνι, Βίκτορ Χόρτα, Έκτορ Γιμιρντ, Louis Comfort Tiffany.
Γραφιστική/Ζωγραφική: Αλφόνς Μούχα, Γκουστάβ Κλίμτ, Aubrey Beardsley.
Το κίνημα έφτασε στην ακμή του με την Έκθεση Universal του Παρισιού το 1900, για να ακολουθήσει η παρακμή με την εποχή του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, αφήνοντας ωστόσο ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα ως αρχή της μοντερνότητας.
Κυριολεκτικά περίεργη και φ fabuloso διακοσμητικό κρεμαστό αντικείμενο, πιθανώς με χαλκό ή μπρούντζο, που αποπνέει το ύφος Art Nouveau ή Βικτοριανό. Ακολουθούν τα κύρια στοιχεία:
Θέμα: Παρουσιάζει σχέδιο σε κογχύλι (μαργαριτάρι-όπως σχήμα) στο κάτω μέρος, υπερυψωμένο από δύο συμμετρικούς σπειροειδείς «S» που σχηματίζουν το ανώτερο σώμα.
Λειτουργία: Η ύπαρξη του ολοκληρωμένου αγκιστριού υποδεικνύει ότι μπορεί να πρόκειται για fob (ενα δαχτυλίδι κολού για τσέπης ρολόϊ), ένα στοιχείο μιας chatelaine (ένα σετ αλυσίδων που μετέφεραν μικρά εργαλεία) ή ένα διακοσμητικό εξάρτημα για αρχαία έπιπλα επαναχρησιμοποιημένο.
Υλικό: Το χρυσόχρωμο χρώμα με σκοτεινές ζώνες υποδεικνύει μια φυσική πατίνα χαρακτηριστική των/simple χαλκού κραμάτων (χαλκός/μπρούντζος) μη επεξεργασμένων που οξυδώθηκαν με τον καιρό.
Ιστορική Περίοδος (Τέλος 1800 – Αρχές 1900)
Ο σχεδιασμός συνδυάζει στοιχεία από δύο πολύ δημοφιλείς περιόδους:
Βικτωριανό Στυλ (1837-1901): Η χρήση εξεζητημένων σπειρών και σχεδίων σε κογχύλια ήταν κοινή στα κοσμήματα και διακοσμητικά από χαλκό στα μέσα-τέλη του 19ου αιώνα.
Art Nouveau (1890-1910): Οι ρέουσες γραμμές και οι καμπύλες σπειροειδείς («S») και η αναφορά στη φύση είναι χαρακτηριστικά αυτής της κίνησης, που προτιμούσε οργανικές μορφές.
Παρουσιάζει φθορές του χρόνου και σκουριάς στο μέταλλο.
Η Art Nouveau, που αναπτύχθηκε μεταξύ 1890 και 1910, ήταν διεθνής καλλιτεχνική κίνηση που επανάστασε την αρχιτεκτονική, τις διακοσμητικές τέχνες και τη γραφίδα. Χαρακτηρίστηκε από καμπυλωτές γραμμές, φυσικές μορφές ( λουλούδια, φύλλα, αμπέλια) και την επιρροή του ιαπωνισμού, αποβλέποντας σε μια ολική τέχνη που να συνενώνει αισθητική και λειτουργικότητα στην καθημερινή ζωή, διασπώντας τα ιστορικά στυλ του παρελθόντος.
YouTube
YouTube
+2
Κύρια Χαρακτηριστικά
Οργανικό Στυλ: Εμπνευσμένο από τη φύση, με καμπύλες διαδρομές και το γνωστό «χτύπημα της ράβδου» (γραμμή με ραβδώσεις).
Ολική Τέχνη: Στόχος ήταν η ενσωμάτωση αρχιτεκτονικής, εσωτερικών χώρων, επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων σε έναν ενιαίο και αρμονικό χώρο.
Νέοι Υλικά: Εκτεταμένη χρήση σιδηροκατασκευών, γυαλιού, κεραμικής και σκυροδέματος, συχνά αφομοιωμένα σε ένα ενιαίο σύνολο.
Γυναικεία Φορά: Συνήθως απεικονίζεται με μακριά, ρέοντα μαλλιά, σε καμπύλες πόζες.
YouTube
YouTube
+4
Εθνικές και Διεθνείς Ονομασίες
Αν και γέννησε στο Βέλγιο και τη Γαλλία, το στυλ διαδόθηκε με διάφορα ονόματα:
Ιταλία: Στυλ Φλοραλ ή Liberty.
Γερμανία/Αυσρία: Jugendstil (από τη γερμανική εφημερίδα Jugend) ή Sezessionstil.
Ισπανία: Modernismo (με τον Gaudí στη Βαρκελώνη).
Ηνωμένο Βασίλειο: Modern Style.
Ηνωμένες Πολιτείες: Art Nouveau ή στυλ Tiffany.
Κύριοι Εκφραστές
Αρχιτεκτονική/Σχεδίαση: Αντώνιος Γκαούνι, Βίκτορ Χόρτα, Έκτορ Γιμιρντ, Louis Comfort Tiffany.
Γραφιστική/Ζωγραφική: Αλφόνς Μούχα, Γκουστάβ Κλίμτ, Aubrey Beardsley.
Το κίνημα έφτασε στην ακμή του με την Έκθεση Universal του Παρισιού το 1900, για να ακολουθήσει η παρακμή με την εποχή του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, αφήνοντας ωστόσο ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα ως αρχή της μοντερνότητας.

