Miriam Chiera - Axis. XXL

Αόρατες Κλωστές
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπου και όλων όσων τον περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με όσα δεν φαίνονται αλλά βαθιά τα αισθάνεται. Από τις απαρχές της η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργικά ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως μια ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία — ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη ανήκειν, ισορροπίας, διαλόγου ανάμεσα στο σώμα, το περιβάλλον και το απ-visible.
Μέσα από τη γεωμετρική αφαίρεση,構 I κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου τα μορφές λειτουργούν ως σημεία αναφοράς και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και στο οργανικό,-generating εντάσεις και αρμονίες μέσα στο ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σηματοδοτώντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.
ΚΑΛΥΠΤΙΚΟ ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ WEBSITE Ή INSTAGRAM

Ιστοσελίδα: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Τέχνη: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, πούδρα λαδιού, γραφίτης σε καμβά βαμβακεκός 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Η τέχνη θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Υπουργείο Πολιτιστικών Αγαθών προς τελωνείο.
Οι εικόνες με κορνίζα είναι για ενδεικτικούς σκοπούς μόνο.
Η τέχνη παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε κύλιση με χαρτί ανίχνευσης για την αποφυγή βλάβης (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενη σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε να σημειώσετε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από τρίτες χώρες ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινάτσα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και η αστάρωσή εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό παραμένει αλόβητο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και έκανε και μαθήματα τέχνης στην Accademia di Arte στο Βένορα της Ιταλίας.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, από οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα scattering across canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: η γλώσσα του χρώματος.
Απεριόριστη από τη φύση, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλης κλίμακας δημιουργίες. Παρότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56ου Ετήσια Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Χειμερινό Αίθριο, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Χειμερινό Αίθριο, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Χειμερινό Αίθριο, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, Κέρας. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και τη έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολλά περισσότερα από ένα μόδες αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε τη δική σας ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να πυροδοτεί μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.