Yuni R. P - Un Momento en París

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, με πλήρη εργασία με σπάτουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιπροσωπεύουν το σχέδιο, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για ευκολότερη εγκατάσταση ή κορνίζα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φύλλα φυσαλίδων και αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού μεγάλης αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με στέρεη επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια ιδιαίτερα προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη expressivity.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο εσοκ, χαλαρές γραμμές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλόγονται συνεχώς. Στην ɪmpressionist προσέγγιση του διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquin Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αγγίζει γεννώνται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινά σκηνικά, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που διεγείρουν συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική κάλυψη, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές καταστάσεις και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια μπροστινή και περιβάλλουσα παρουσία. Πρόκειται για έργα που πρέπει να τα θαυμάζει κανείς ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν αποτυπώνει πλήρως τον πλούτο της εσοκ, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπάτουλα επιτρέπει την κατασκευή ζωντανών επιφανειών, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, ουσιαστικά, γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφическая που παροτρύνει το θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτή η ζωγραφιά αποτελεί ένα όμορφο παράδειγμα του μοντέρνου ιμπρεσιονιστικού ύφους, αιχμαλωτίζοντας μια στιγμιαία στιγμή με μεγάλη ζωή και φως. Εκτελεσμένο σε λάδι σε καμβά, το έργο επιδεικνύει εξαιρετική χρήση της τεχνικής της εσοκ, ορατή σε τις παχιές και υφασματώδεις πινελιές που δίνουν ανάγλυφο στη βλάστηση του πρώτου πλάνου, στα ξανθά μαλλιά της φιγούρας και στις λεπτομέρειες των ανθών στο καπέλο και φορέμα της. Ο ζωγράφος δημιουργεί αντίθεση μεταξύ του πρώτου πλάνου με οργανική χλωρίδα, με ψηλά χόρτα και λουλούδια, και του εμβληματικού και αρχιτεκτονικού φόντου του Πύργου του Άιφελ, που αποδίδεται με πιο χαλαρές και ατμοσφαιρικές πινελιές για να προσομοιώσει απόσταση και τον αέρα του Παρισιού. Μέσω αυτής της σύνθεσης, ο καλλιτέχνης μεταδίδει ένα αίσθημα ρομαντικής νοσταλγίας, το θαύμα της ανακάλυψης και μια επιθυμία για ταξίδι, παρουσιάζοντας τη Σημαντικό Φως όχι μόνο ως τόπο αλλά ως κατάσταση συναισθήματος θαυμασμού και ελευθερίας. Η φιγούρα, που τραβάει μια φωτογραφία, αντιπροσωπεύει τον σύγχρονο θεατή που εστιάζει στην εικονική ομορφιά και την επιθυμία να πιάσει μια διαρκή ανάμνηση.”} } } } } } } } } } } } } } } } }}}}