Yuni R. P - Ocaso de Oro

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P. σε τεχνική λαδιού σε καμβά, ολοκληρωμένα δουλεμένη με σπατουλά.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τον πίνακα, με περιθώριο λευκού γύρω γύρω για ευνοϊκότερο montaje ή framing.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται με φροντίδα, προστατεύεται με χαρτί και φιλμ φυσαλίδων и αποστέλλεται σε σωλήνα σκληρού χαρτονιού υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την άψογη συντήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με ισχυρή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Μονή Αβάνα (Αβάνα), Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλάρου μέσω της χρήσης της σπατουλάς, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εξπρεσσιοτικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάχος, ελεύθερες πινελιές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλόγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της ζωτικότητας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, άγρια ζωή, λουλούδια και πόλεις που προκαλούν νοσταλγία, συνθέτουν έναν τεράστιο ζωγραφικό κόσμο γεμάτο θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την επάνοδο αισθήσεων, αφυπνίζοντας στο θεατή ισχυρά συναισθήματα και λανθάνουσες αναμνήσεις.

Τα έργα του Yuni έχουν έντονη και περιεκτική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να τα θαυμάσεις ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν κατορθώνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του πάχους, το βάθος του χρώματος ή τη enerγεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπατουλά του του επιτρέπει να χτίζει ζωγραφιστές επιφάνειες, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εξπρεσιονιστικότητα.

Το έργο του είναι, στο βάθος, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο αποτελεί μια λαμπρή απόδειξη ιμπρεσιονιστικής θαλασσογραφίας με έντονο προσανατολισμό στη θεωρία του χρώματος και του φωτός. Εκτελεσμένη με λάδι, η τεχνική χαρακτηρίζεται από εξαιρετικό χειρισμό της σπατουλας και ροϊκές πινελιές που δημιουργούν υφασμένη υφή στο νυχτερινό ουρανό και σχεδόν υδραργυρικό αντανάκλασμα στο νερό. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί παλέτα κυριαρχούμενη από ζεστά κίτρινα, φώτιστα πορτοκαλί και ατμοσφαιρικούς βιολετί, επιτυγχάνοντας αρμονική αντίθεση που δίνει στη σκηνή μια περιβάλλουσα φωτεινότητα. Μέσω της μοναχικής φιγούρας του ιστιοφόρου, ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει ένα αίσθημα εσωτερικής γαλήνης και πνευματικής ελευθερίας, όπου το ναυτικό ταξίδι συμβολίζει τη φθορά του χρόνου και τη διερεύνηση της γαλήνης στο απέραντο της φύσης.