Yuni R. P - Sol de Mediodía

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωτικά φτιαγμένη με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αναλογούν στη ζωγραφιά, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερη συναρμολόγηση ή κορνίζα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται σε ανώτατο διάστημα τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι περιτυλίγεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό cardboard υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι νεαρός καλλιτέχνης με ισχυρή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται σήμερα στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάχος της ουσίας, χαλαρές γραμμές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση διαφαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζεται ο φωτισμός, η δυναμική και οι χρωματικές δονήσεις, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που αγγίζει πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, πανιά, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που εμπνέουν συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν φορτισμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την ανάκληση αισθήσεων, ξυπνώντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις και λανθασμένες αναμνήσεις.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια εμφανή και περιφερειακή παρουσία· πρόκειται για έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να συλλάβει πλήρως τον πλούτο του πάχους, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα επιτρέπει την κατασκευή σερφάσεων με ζωντανές υφές, με στρώσεις χρώματος που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτή εκφραστικότητα.

Το έργο είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: ένα πίνακας που προσκαλεί στη στάση, στην παρατήρηση και στην αίσθηση.

Το έργο ορίζεται ως νεοϊμπρεσιονιστικό νέον θάλαμο που ξεχωρίζει για το ζωντανό παιχνίδι αντίθεσης και την φιλόξενη ατμόσφαιρα του. Εκτελεσμένο με τεχνική λαδιού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια γενναιόδωρη εφαρμογή πάχους (impasto), αξιοποιώντας τη σπάτουλα για να γλυπτίσει τους πέταλα των κίτρινων ρολογιών, δίνοντάς τους μια τρισδιάστατικότητα που φαίνεται να αιχμαλωτίζει το φως πραγματικά. Η σύνθεση στηρίζεται σε μια αρμονία συμπληρωματικών χρωμάτων, όπου τα βαθιά μπλε του τραπεζιού και του βάζου ενισχύουν τη λαμπρότητα του χρυσού των λουλουδιών και τη ζεστασιά των φρούτων στο πρώτο επίπεδο. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια αίσθηση γαλήνης και καθημερινής πληρότητας, μετατρέποντας μια γωνιά ενός οικιακού χώρου σε σκηνή γεμάτη ηλιακό φως, όπου η φύση νεκρωμένα παίρνει ζωή με ενέργεια και χαρά που καλεί τη φιλοσοφία.