Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Ζωγραφιά από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική τη ζωγραφική σε λάδι σε καμβά, ολόκληρη δουλειά με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη τοποθέτηση ή πλαισίωση.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται σε το πολύ τρεις ημέρες σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι περιβάλλεται με προσοχή, προστατεύεται με γευστοποιημένο χαρτί και πλαστικό φυσαλίδων, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με στέρεη επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Χαβάνη, Κούβα. Το έργο του ξεχωρίζει για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο παχύ στρώμα χρώματος, χαλαρές γραμμές και μια έντονα έντονη χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική οπτική.

Τα θεματικά πεδία που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσια σκηνικά, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις-εμπνεύσεις συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Τα έργα του Yuni έχουν μια διαφανή και περιβάλλουσα παρουσία. Είναι έργα που πρέπει να βλέπονται ζωντανά, αφού η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον πλούτο της παχιάς στρώσης, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να χτίσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Το έργο εντάσσεται σε ένα στυλ νεοϊμπρεσιονιστικό με πινελιές ανατολικού λυρισμού, όπου η ισορροπημένη σύνθεση αναδεικνύει την ευαισθησία και τη χάρη της άγριας ζωής. Εκτελεσμένο με την τεχνική του λαδιού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια υφαστική και χαλαρή πινελιά, χρησιμοποιώντας το παχύ στρώμα (impasto) για να δώσει όγκο στα λευκά λουλούδια, που φαίνονται να αναβλύζουν από τον καμβά με σχεδόν απτή υφή. Το φόντο, δουλεμένο σε μια βαθμίδα από γαλανά και ατμοσφαιρικά γκρίζα, δημιουργεί έναν αιθέριο χώρο που τονίζει το ζωντανό μπλε φτέρωμα των πουλιών, κεντρικά σημεία της σύνθεσης. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει μια αίσθηση γαλήνης, πίστης και ανανέωσης, αιχμαλωτίζοντας μια στιγμή απόλυτης σύνδεσης που προσκαλεί τον θεατή να εκτιμήσει τη σοφροσύνη και την εύθραυστη ομορφιά των φυσικών κύκλων.