Yuni R. P - Dama en el Jardín

Ζωγραφιά από τον καλλιτεχνικό Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωμένη εξ’ ολοκλήρου με σπατουλάκι.
Οι διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., που αντιστοιχούν στο έργο, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερη εγκατάσταση ή κορνίζα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φελιζόλ φυσαλίδων και αποστέλλεται σε σωλήνα κανονικού χιλιοστού ανθεκτικότητας, διασφαλίζοντας τη σωστή διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P. είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης της σπατουλάκας, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από πλούσιο ακουστικό χρώμα, χαλαρές γραμμές και μια έντονα χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στον αφηρημένο, ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό διακρίνονται σαφείς επιδράσεις του Ισαακ Σορόγια(σ) Sorolla, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της ζωτικότητας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που πραγματεύεται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που προκαλούν νοσταλγία συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εξύμνηση αισθήσεων, ανασύροντας έντονα συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες στον θεατή.

Τα έργα του Yuni φέρουν μια διαφαινόμενη και περιβλητική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο της ακμής, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπατουλάκα του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια εξαιρετικά απτική εκφραστικότητα.

Το έργο είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να νιώσεις.

Το έργο εντάσσεται σε ένα διανοματά στύλ ιμπρεσιονιστικό σύγχρονο, όπου το φως και το χρώμα υπερισχύουν έναντι του ορισμού των σχημάτων. Εκτελεσμένο με μαεστρία σε λάδι, η τεχνική τονίζεται από τη χρήση μιας υδατοχρωματικής και μερικώς διασπασμένης πινελιάς, εφαρμοσμένης με ευχέρεια για να δημιουργήσει οπτική δόνηση στις μάζες λουλουδιών που πλαισιώνουν τον δρόμο. Η σύνθεση, με μια γυναικεία φιγούρα από την πλάτη που κατευθύνει το βλέμμα προς το βάθος του κήπου, χρησιμοποιεί μια παλέτα που κυριαρχείται από αποχρώσεις κυανού cerulean και λαμπερά λευκά, σε αντίθεση με τους γήινους τόνους της διαδρομής. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια αίσθηση ρομαντικής νοσταλγίας και απόλυτης γαλήνης,Capturing ένα στιγμιότυπο μοναχικής περισυλλογής όπου η ανθρώπινη φιγούρα και η φύση συγχωνεύονται σε μια ατμόσφαιρα ειρήνης και αθανατικής κομψότητας.