Yuni R. P - Banquete de Luz

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P. σε τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωμένα δουλεμένη με σπάουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 cm, αντιπροσωπευτικά της ζωγραφιάς, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη εγκατάσταση ή κορνίζα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης περιόδου τριών ημερών οπουδήποτε στον κόσμο. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκες διογκωμένου πλαστικού, και αποστέλλεται σε σκληρό κουτί από χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης σπάουλας, εργαλείου με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο χειροποίητο πάχος, χαλαρές πινελιές και μια παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλογίζονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική αντιμετώπισή του διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμότητας και της ζωντάνιας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που πραγματεύεται πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που καλούν σε νοσταλγία συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν φορτισμένο με νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εξαγγελία αισθήσεων, ανασύροντας από τον θεατή έντονες συναισθηματικές καταστάσεις και λανθάνοντες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni διαθέτουν μια πρόσωπο-παρουσία και μια περιεκτικότητα που αγγίζει τον θεατή· είναι έργα τα οποία πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον πλούτο του πάχους, το βάθος του χρώματος ή τη συνολική ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάουλα του επιτρέπει να χτίσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις μπογιάς που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτή εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, εξ ορισμού, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και της συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να νιώσεις.

Αυτό το έργο ορίζεται ως σύγχρονο νεκταρεμπορικό που ανασύρει την υπερβολή του μπαρόκ υπό μια εκτέλεση νεο‑ϊμπρεσιονιστική. Χρησιμοποιώντας τεχνική λαδιού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ελεύθερη και γενναιόδωρη πινελιά, όπου η χρήση του πάχους δημιουργεί ανάγλυφα που δίνουν στη σύνθεση μια ζωντανή εσωτερική ενέργεια. Η παλέτα κυριαρχείται από δραματικούς αντίθετους τόνους: οι ζεστοί και χρυσοί τόνοι των καθισμάτων και του φρούτου αντιμάχονται το σκούρο φόντο, πετυχαίνοντας έναν φωτισμό που φαίνεται να εκπέμπεται από τα ίδια τα αντικείμενα. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει ένα αίσθημα ευημερίας και πληρότητας, μεταμορφώνοντας μια οικιακή σκηνή σε σκηνικό θεάτρου όπου το φως δεν φωτίζει μόνο αλλά αξιοποιεί την καθημερινότητα, καλώντας τον θεατή σε μια αισθητηριακή εμπειρία πολυτέλειας και γαλήνης.