Max Le Verrier (1891 – 1973) - Βιβλιοστάτες - Χυτό τέχνης, πατιναρισμένο σε πράσινο, πάνω σε μαύρο μάρμαρο., Μάρμαρο - Η Αλεπού και το Κοράκι

Ζεύγος βιβλιοστάτες σε χαλκό καλής τέχνης «Αλεπού και Κότσυφας» - Art Déco

Αυτό το εξαιρετικό ζεύγος βιβλιοστατών από μεταλλική μορφή τέχνης είναι έργο του διάσημου γλύπτη Μαξ Λε Βερρίε, κορυφαίος της περιόδου Art Déco.

Εμπνευσμένο από τα μύθους του Ζαν ντε Λα Φοντέν, αυτό το σετ δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη για να μαρτυρήσει το ενδιαφέρον της συζύγου του, της Ζανίν, για αυτούς τους κλασικούς αφηγήσεις. Όπως και τα μοντέλα «Ο Λύκος και το Αρνί» ή «Ο Κουρελής και ο Φαραβας», αυτά τα κομμάτια καταγράφονται στα ιστορικά καταλόγια του Οίκου Le Verrier.

Το σύνολο περιλαμβάνει:
Το Αλεπού Κai ο Κότσυφας: Μια κομψή κάθετη σύνθεση όπου η αλεπού παρακολουθεί το πουλί καθισμένο του πάνω.
Το Αλεπού και οι Σταφύλια: Μία δυναμική σκηνή που απεικονίζει την αλεπού να ποθεί τις άμπελους.

Τα θέματα φέρουν μια υπέροχη πράσινη πατίνα με καφέ αντανακλάσεις, χαρακτηριστικό του συγκεκριμένου κράματος που αναπτύχθηκε από τον Le Verrier, εδράζονται σε βάσεις μαρμάρινου μαύρου.

Διαστάσεις Αλεπού και Κότσυφας Αλεπού και Σταφύλια
Ύψος 21 εκ 21 εκ
Βάση: 16 x 7 εκ 16 x 7 εκ
Βάρος 1333 γ 1385 γ

Κατάσταση Διατήρησης
Θέματα: Σε πολύ καλή κατάσταση. Η πατίνα είναι γνήσια και παρουσιάζει βαθύχρωμο βάθος.
Βάσεις: Να σημειωθούν ελαφρές ρωγμές στις βάσεις μαρμάρου μαύρου, απόλυτα συνηθισμένες για κομμάτια αυτής της εποχής, χωρίς ν’ αλλοιώνουν τη σταθερότητα ή τη γενική αισθητική του έργου.

Είναι μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα πλήρες και συνεκτικό σύνολο ενός από τους πιο αναζητούμενους γλύπτες του 20ού αιώνα. Η αφηγηματική διάσταση και η στυλιστική προέλευση το καθιστούν σημαντικά κομμάτια συλλογής για κάθε εκλεπτυσμένη βιβλιοθήκη.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊγιί-ον-Σεύν, από μητέρα βέλγιέζα και πατέρα Παριζιάνικο, λίθος-χρυσοχόος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην Ecole des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συνκοινιδούς Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει τη δική του χυτήρια, παραγάγει γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη του για τα ζώα προς ζωολογικούς κήπους και τσίρκα, γλυπτά την πρώτη του σύνθεση, τον φημισμένο πελεκάν σε στυλ αντίστοιχο με τα χρόνια του 1925. Υπέγραφε το έργο με το ψευδώνυμό του Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλές φιγούρες ζώων, όπως πάνθηρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, αμελημένες χήνες, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα εξ ολοκλήρου από μέταλλο τέχνης, προτιμητέο από μπρούντζο.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο με πίθηκο με ομπρέλα, ένα τρία χρόνια πίθηκος που ονομαζόταν γλυκά Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κρατούμενος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εκτός του κλουβιού, δέχθηκε να ποζάρει σε αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί έβλεπε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον ακινητοποίησε.

Το άγαλμα «Ποτί» έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας των Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και επέδειξε τακτικά. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού από το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύθηκε με μνεία.

Το 1928 ο Max Le Verrier γλύπτει με βάση ζωντανό μοντέλο, τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα πόδια, ένα φωτεινό σφαίρα στα χέρια εκτεταμένα, κομβικό αντικείμενο της συλλογής του.

Στην πράξη, χρειάστηκε 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στέρνο και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.

Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lumineous Glow, Lumina, Clarté, Clarté φυσικό μέγεθος.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νέες κοπέλες με ιδεατή σωματική διάπλαση.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στην Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε όλη τη δεκαετία του 1930. Έγινε σύλληψη το 1944 για τη δραστηριότητά του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτικά μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και φανερώνουν μια ευαίσθητη οπτική.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με την προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και δημιούργησε όμορφα παραδείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχονται εδώ αναπαραγωγές. Αντιλαμβάνεται με λογική ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να μένει προνόμιο μερικών προνομιούχων, αλλά να γίνεται προσβάσιμη σε όσο το δυνατό ευρύτερο κοινό και να διαδοθεί σε ό,τι είναι χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για εξπλισμό στυλιζαρίσματος, ο καλλιτέχνης το μετέτρεψε σε πράξη με πολύ ευτυχία.