XTC Artist - Mc Dollars red Boxed





| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128856 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο XTC δημιούργησε τη νεκρή 27 cm x 27 cm x 6 cm ενσωματωμένη γλυπτική Mc Dollars red Boxed το 2026, έκδοση 3/20 από τη Γαλλία, κατασκευασμένη από πλαστικό και ξύλο, υπογεγραμμένη στο χέρι, το πλαίσιο αποτελεί μέρος του έργου και παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κονέρι McDollars κόκκινο και κίτρινο σε μαύρο πλαίσιο, για οικιακή παρουσίαση, από XTC.
Παραποίηση του κονέρι Mc Donald's, Δεν πρόκειται για κονέρι Mc Do από χάρτινο υλικό, έχει κατασκευαστεί από πλαστικά υλικά και εντελώς βαμμένο και βερνιβωμένο από τον XTC με πλαστά χαρτονομίσματα.
Το κάδρο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με πλαστικό τζάμι, μπορείτε να το εκθέσετε με ή χωρίς αυτό, όπως στη πρώτη και δεύτερη φωτογραφία.
Υπογεγραμμένο and αριθμημένο στο πίσω μέρος, 20 αντίτυπα συνολικά, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα το ίδιο με τη φωτογραφία αλλά θα είναι παρόμοιο.
Αποστολή με φροντίδα και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, τον Ποπ Αρτ και πρόσφατα τον Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Ποπ Αρτ, μέσω της τροποποίησης αγαθών της σύγχρονης κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της σκηνικής διαχείρισης τολμηρών εικονιδίων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως το McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνιε Veuve Clicquot ή ακόμα και τα χαβιάρια) και με το Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, που ήδη ήταν ασταθή, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Τροφοδοτείται εν μέρει από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Orlinski, τον Andy Warhol, τον Obey καθώς και από τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι τυχόν ατέλειες ή ελλείψεις αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κονέρι McDollars κόκκινο και κίτρινο σε μαύρο πλαίσιο, για οικιακή παρουσίαση, από XTC.
Παραποίηση του κονέρι Mc Donald's, Δεν πρόκειται για κονέρι Mc Do από χάρτινο υλικό, έχει κατασκευαστεί από πλαστικά υλικά και εντελώς βαμμένο και βερνιβωμένο από τον XTC με πλαστά χαρτονομίσματα.
Το κάδρο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με πλαστικό τζάμι, μπορείτε να το εκθέσετε με ή χωρίς αυτό, όπως στη πρώτη και δεύτερη φωτογραφία.
Υπογεγραμμένο and αριθμημένο στο πίσω μέρος, 20 αντίτυπα συνολικά, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα το ίδιο με τη φωτογραφία αλλά θα είναι παρόμοιο.
Αποστολή με φροντίδα και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, τον Ποπ Αρτ και πρόσφατα τον Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, ενταγμένος στο κίνημα του Ποπ Αρτ, μέσω της τροποποίησης αγαθών της σύγχρονης κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσω της σκηνικής διαχείρισης τολμηρών εικονιδίων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως το McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνιε Veuve Clicquot ή ακόμα και τα χαβιάρια) και με το Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, που ήδη ήταν ασταθή, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσω της γλυπτικής, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές ορυκτά.
Τροφοδοτείται εν μέρει από τον Banksy, τον Keith Haring, τον Orlinski, τον Andy Warhol, τον Obey καθώς και από τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι τυχόν ατέλειες ή ελλείψεις αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.

