XTC Artist - Mc Caviar Red & BW straw Boxed






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129100 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
XTC, Mc Caviar Red & BW straw Boxed, γλυπτό από πλαστικό και ξύλο, 27 × 27 × 6 εκ., χειρόγραφο υπογεγραμμένο και numerowane 3/20, κατασκευασμένο το 2026 στη Γαλλία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κώνου McCaviar κόκκινο με μαύρο και λευκό καλαμάκι σε μαύρο κάδρο-θήκη για παρουσίαση σε τοίχο ή για τοποθέτηση από τον XTC.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή cobalt μπλε και χρυσό.
Διευθέτηση/ανατροπή του κώνου Mc Donald's, ένα μελλοντικό πιάτο πολυτέλειας σε εκδοχή fast-food; Όχι τόσο αδύνατο!
Δεν πρόκειται για κώνο Mc Do από χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικές ύλες και έχει βαφτεί από τον XTC.
Το κάδρο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με πλαστικό τζάμι· μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς, όπως στις εικόνες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος σε 20 αντίτυπα. Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
Το αποσταλλόμενο αντίτυπο δεν είναι απαραίτητα αυτό της φωτογραφίας αλλά θα είναι παρόμοιο.
Φροντιστήρια και παρακολούθηση στην αποστολή.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art, και πρόσφατα το Street Art.
Αυτή η οπτική αναζήτηση μεταμορφώθηκε σε πάθος που έπρεπε να πραγματοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της ανατροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνική τοποθέτηση θαρραλέων εικονιδίων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), τα οποία τα φέρνει σε επαφή με τον κόσμο της πολυτέλειας (Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη και το χαβιάρι) και με το Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικές ύλες και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κώνου McCaviar κόκκινο με μαύρο και λευκό καλαμάκι σε μαύρο κάδρο-θήκη για παρουσίαση σε τοίχο ή για τοποθέτηση από τον XTC.
Πιθανώς το πλέον εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή cobalt μπλε και χρυσό.
Διευθέτηση/ανατροπή του κώνου Mc Donald's, ένα μελλοντικό πιάτο πολυτέλειας σε εκδοχή fast-food; Όχι τόσο αδύνατο!
Δεν πρόκειται για κώνο Mc Do από χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικές ύλες και έχει βαφτεί από τον XTC.
Το κάδρο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με πλαστικό τζάμι· μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς, όπως στις εικόνες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος σε 20 αντίτυπα. Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
Το αποσταλλόμενο αντίτυπο δεν είναι απαραίτητα αυτό της φωτογραφίας αλλά θα είναι παρόμοιο.
Φροντιστήρια και παρακολούθηση στην αποστολή.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art, και πρόσφατα το Street Art.
Αυτή η οπτική αναζήτηση μεταμορφώθηκε σε πάθος που έπρεπε να πραγματοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της ανατροπής των αγαθών μαζικής κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνική τοποθέτηση θαρραλέων εικονιδίων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), τα οποία τα φέρνει σε επαφή με τον κόσμο της πολυτέλειας (Chanel, Hermes, το σαμπάνια Veuve Clicquot ή ακόμη και το χαβιάρι) και με το Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικές ύλες και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
