Agathe Toman - ÉTÉ #012

Πρώτη Ψηφιακή Έργο της καλλιτέχνη Αγατ Τόμεν, δημιουργημένη από AI. Ψηφιακό σκίτσο. Πιξελιζόμενες λεπτομέρειες και χρήση σημείων Benday σε ολόκληρο το έργο. Χαρτί fine art φωτογραφικό γυαλιστερό.
Υπογραφή κάτω δεξιά. Η αρίθμηση κάτω αριστερά. Υπογεγραμμένο και αριθμημένο, ημερομηνία στο πίσω μέρος.
Εκτυπωμένο στη Γαλλία. Πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τη δημιουργό.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗς ΑΓΑΤΗ ΤΟΜΑΝ ΠΟΥ ΕΞΑΓΟΡΑΣΤΗΚΕ ΑΠΟ ΣΟΘΜΒΥ’S από το 2021:
Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσέχικη καταγωγή, η Αγάτη Τομάν είναι μια γαλλίδα πολυειδικής καλλιτέχνης της οποίας το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική έως τη ποίηση, περνώντας από το σκίτσο και τη φωτογραφία. Εδρεύει μεταξύ Οσεζόρ και Παρισιού, η Αγάτη εδραιώνεται ως μια ανερχόμενη φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης, αγαπητή σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Οι πίνακες της Τομάν έχουν καταχωρηθεί στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν τεθεί προς δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδο και την αποδοχή της σε κύκλους υψηλής τέχνης. Οι αξιόλογες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ειδικά στο Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Αγάτης ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, χρώματα που συνιστούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφικοί της πίνακες χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς παράγοντες και ακρυλικά έντασης που κόβουν την ανάσα, ενώ τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό μπόιλεμ Μπικ, αιχμαλωτίζουν με τον υπνωτικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Αγάτης, με απίστευτο βάθος, καθώς και οι καλειδοσκοπικές ποιήσεις της, εμπλουτίζουν τον κόσμο της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από τη δραστηριότητά της στην τέχνη, η Αγάτη είναι επίσης βαθιά δεσμευμένη στη μελέτη της ψυχιαναλύσης, την οποία διαπρέπει εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία εννοιολογίας της, επιτρέποντάς της να ενσωματώνει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Αγάτη δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με αδιάκοπη αποφασιστικότητα, εστιάζει τη δουλειά της σε θέματα κρίσιμα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτές οι δυνατότητες σκέψης δεν παρόντες μόνο στο έργο της· είναι αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε διάφορες σημαντικές δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil, και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

Η Αγάτη Τομάν συνεχίζει να γοητεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη.

« Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:
Το έργο μου εστιάζει στην έννοια των συνδέσεων ανάμεσα στην ψυχή και στο σώμα. Τρόποι λειτουργίας τους εντός των περιβαλλόντων τους, οι συνδέσεις που δημιουργούν, καθώς και ο σχεδιασμός των αισθητών και αδήλωτων δονήσεων που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου αποπνέονται από συναισθημα βαθιά και μια certaine ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκόπηση.

Εντάσσω αυτήν τη βούληση στη φυσικότητα των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρωματισμένα, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με τη διαύγεια, το μπλε σφυροκοπά στο αγγίξιμο του μαύρου, ή φως μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σκίτσα μου και οι φωτογραφίες μου είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από οποιονδήποτε ομοίωση.

Μια επιμελής συγκαταβατικότητα ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωστικά, τους ανθρακίδες, το στυλό-μπίλ και τις μπογές που εφαρμόζονται στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα πάντα είναι αλλότριο. Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω τη κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να μπώ μέσα σε αυτόν, για τη δημιουργία της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φανταζόμασταν. Κάτι ανεξήγητο. Εκείνο το αδήλωτο.
Η εμφάνιση μιας μοναδικής αποτύπωσης, τα έργα μου είναι αυτο-πορτραίτα, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «ύλες ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπων, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν με αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται, όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Πρόκειται για ζωντανή διαδικασία. Θεωρώ ότι είναι ενεργά όντα, δημιουργώντας αδόμητους συνδέσμους μεταξύ μας. Το βλέμμα γίνεται και ο ίδιος δημιουργός του έργου, που τελειώνει να ζωντανεύει.
Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, προς τον κόσμο, προς τον εαυτό και προς τους άλλους.

Αν ο θεατής αφεθεί τώρα να καλείται, θα προκύψουν ψυχικές αντίχορδές που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, ένας διάλογος αρχίζει να εγκαθίσταται. Μία ανθρωπομορφική αντανάκλαση της ψυχής του απεικονίζεται, αδύνατος να πιαστεί αντίληψη.
Είναι μια ποιητική εμπειρία. Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιήσουν τα ανθρώπινα μυαλά, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα ένα αντίστοιχο ηχώ, ώστε οι λέξεις να αντηχήσουν. Το σημαντικό είναι τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης."

« Η ψυχική οδύνη συνδέεται με ο,τιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία υποκειμενικής συμβολισμού. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά κλειστό ή περιμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω γεγονότων ή κάποιων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντήχηση, ακρόαση και αποδέκτη και παραμένουν σε αναζήτηση." Ρενέ Ρουσιόν - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Ψυχιατρικής κλινικής γενικής, σελ. 146.