Elena M. - "In Silence" n.38





| 100 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128581 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Elena M. παρουσιάζει το πρωτότυπο ζωγραφικό έργο In Silence n.38, acrylic painting 100 × 100 cm σε αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, δημιουργημένο το 2026, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, κατασκευασμένο στη Γερμανία και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μερικές φορές απροσδόκητα πράγματα αρχίζουν να «ακούγονται» σε απόλυτη σιωπή:
μία σκέψη που έχεις ξεχάσει εδώ και καιρό· ο άγχος που δεν πρόσεξες· η έμπνευση που κρυβόταν πίσω από τη ρουτίνα.
Η σιωπή δεν είναι κενότητα. Είναι ένας χώρος όπου τα πάντα γίνονται πιο ξεκάθαρα.
Ακρυλικά σε καμβά χωρίς στήριγμα, αποστέλλεται κυλιμένο σε σωλήνα.
Παρακαλώ λάβετε υπόψη: μπορεί να είναι δύσκολο να αποδοθούν με ακρίβεια οι διάφορες αποχρώσεις του μπλε στις φωτογραφίες. Οι ακριβείς χρωματισμοί ενδέχεται επίσης να διαφέρουν ανάλογα με την οθόνη και τον φωτισμό.
* Τεχνική: Ζωγραφίζεται με ακρυλικά χρώματα επαγγελματικής ποιότητας και ορυκτή άμμο σε καμβά.
* Χρώματα: λευκό και διάφορες αποχρώσεις του μπλε.
* Μέγεθος ζωγραφιάς: 100x100 εκ.
* Οι ακμές των 3,7 εκ δεν αποτελούν μέρος του κύριου έργου.
* Έτος δημιουργίας: 2026
* Κατάσταση: καινούριο, τέλεια κατάσταση.
* Μέθοδος αποστολής: Με ασφάλιση, καλά πακεταρισμένο σε σωλήνα, με αριθμό παρακολούθησης.
* Θα λάβετε Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
-----------
Από το στούντιό της στη Γερμανία, η ζωγραφική πρακτική της Elena Mosurak αποτελεί έρευνα για το χρώμα και τη υφή.
Αρχικά, οι πίνακες της είχαν ρίζες τον ρεαλισμό, αλλά συνεχίζει να πειραματίζεται με νέες τεχνικές, στυλ και υλικά.
Από το 2010, το έργο της εξελίχθηκε από παραδοσιακές νεκρές φύσεις και τοπία σε αφηρημένες εκφάνσεις και ημι-αφηρημένες μορφές, που επιτρέπουν στον θεατή να διαμορφώσει τη δική του ερμηνεία μέσω μιας σκεπτικής διαδικασίας.
Σε μερικούς από τους πίνακές της, αρέσκεται να εμπλουτίζει την αναπαράσταση προσθέτοντας υφές, χρησιμοποιώντας ακρυλικά και λαδιώδη χρώματα, γκέσο και ορυκτή άμμο.
Αυτή η τεχνική της επιτρέπει να φέρει βαθύτητα και ένταση στον πίνακα, δημιουργώντας αντιθέσεις – λείες και τραχιές, λεπτές και χοντρές, ματ και γυαλιστερές, φως και σκιά – φέρνει στη ζωγραφική κομψότητα και ισορροπία.
Αυτές οι πρόσθετες αισθητικές πτυχές βοηθούν τον θεατή να αγκαλιάσει όχι μόνο την οπτική αλλά και την απτική αντίληψη στην εμπειρία του, να «παίξει» με τον πίνακα και, ίσως, να φανταστεί αυτό που δεν υπάρχει καν.
Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, την Ελλάδα, την Αυστρία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, την Πορτογαλία, τη Λιθουανία, το Λουξεμβούργο, τη Ελβετία, τη Σουηδία, την Ισπανία, τη Ρωσία, τις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Ταϊβάν, τη Σιγκαπούρη, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Κύπρο, την Κίνα.
Μερικές φορές απροσδόκητα πράγματα αρχίζουν να «ακούγονται» σε απόλυτη σιωπή:
μία σκέψη που έχεις ξεχάσει εδώ και καιρό· ο άγχος που δεν πρόσεξες· η έμπνευση που κρυβόταν πίσω από τη ρουτίνα.
Η σιωπή δεν είναι κενότητα. Είναι ένας χώρος όπου τα πάντα γίνονται πιο ξεκάθαρα.
Ακρυλικά σε καμβά χωρίς στήριγμα, αποστέλλεται κυλιμένο σε σωλήνα.
Παρακαλώ λάβετε υπόψη: μπορεί να είναι δύσκολο να αποδοθούν με ακρίβεια οι διάφορες αποχρώσεις του μπλε στις φωτογραφίες. Οι ακριβείς χρωματισμοί ενδέχεται επίσης να διαφέρουν ανάλογα με την οθόνη και τον φωτισμό.
* Τεχνική: Ζωγραφίζεται με ακρυλικά χρώματα επαγγελματικής ποιότητας και ορυκτή άμμο σε καμβά.
* Χρώματα: λευκό και διάφορες αποχρώσεις του μπλε.
* Μέγεθος ζωγραφιάς: 100x100 εκ.
* Οι ακμές των 3,7 εκ δεν αποτελούν μέρος του κύριου έργου.
* Έτος δημιουργίας: 2026
* Κατάσταση: καινούριο, τέλεια κατάσταση.
* Μέθοδος αποστολής: Με ασφάλιση, καλά πακεταρισμένο σε σωλήνα, με αριθμό παρακολούθησης.
* Θα λάβετε Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
-----------
Από το στούντιό της στη Γερμανία, η ζωγραφική πρακτική της Elena Mosurak αποτελεί έρευνα για το χρώμα και τη υφή.
Αρχικά, οι πίνακες της είχαν ρίζες τον ρεαλισμό, αλλά συνεχίζει να πειραματίζεται με νέες τεχνικές, στυλ και υλικά.
Από το 2010, το έργο της εξελίχθηκε από παραδοσιακές νεκρές φύσεις και τοπία σε αφηρημένες εκφάνσεις και ημι-αφηρημένες μορφές, που επιτρέπουν στον θεατή να διαμορφώσει τη δική του ερμηνεία μέσω μιας σκεπτικής διαδικασίας.
Σε μερικούς από τους πίνακές της, αρέσκεται να εμπλουτίζει την αναπαράσταση προσθέτοντας υφές, χρησιμοποιώντας ακρυλικά και λαδιώδη χρώματα, γκέσο και ορυκτή άμμο.
Αυτή η τεχνική της επιτρέπει να φέρει βαθύτητα και ένταση στον πίνακα, δημιουργώντας αντιθέσεις – λείες και τραχιές, λεπτές και χοντρές, ματ και γυαλιστερές, φως και σκιά – φέρνει στη ζωγραφική κομψότητα και ισορροπία.
Αυτές οι πρόσθετες αισθητικές πτυχές βοηθούν τον θεατή να αγκαλιάσει όχι μόνο την οπτική αλλά και την απτική αντίληψη στην εμπειρία του, να «παίξει» με τον πίνακα και, ίσως, να φανταστεί αυτό που δεν υπάρχει καν.
Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, την Ελλάδα, την Αυστρία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, την Πορτογαλία, τη Λιθουανία, το Λουξεμβούργο, τη Ελβετία, τη Σουηδία, την Ισπανία, τη Ρωσία, τις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Ταϊβάν, τη Σιγκαπούρη, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Κύπρο, την Κίνα.

