Keith Haring - Keith Haring 1978-1982 - 2012

Το βιβλίο Keith Haring: 1978–1982 είναι πολύ περισσότερα από ένα κατάλογος έκθεσης — αποτελεί ένα σπάνιο οπτικό ταξίδι στη φούρνα της δημιουργικότητας που διαμόρφωσε μια από τις πιο πρωτότυπες φωνές της τέχνης του 20ού αιώνα. Εκδομένο σε συνδυασμό με την έκθεση που πρωτοεμφανίστηκε στη Kunsthalle Wien και αργότερα σε χώρους όπως το Brooklyn Museum, αυτό το βιβλίο αποτυπώνει τη φλεγόμενη βρεφική φάση της καριέρας του Keith Haring, μια περίοδο όπου ο καλλιτέχνης μετέτρεψε την ωμή ενέργεια της Νέας Υόρκης σε ένα οπτικό γλώσσικό σύστημα δικό του.
Αποτελώντας 256 σελίδες και γεμάτο με σπάνια υλικά — από πρώιμα σκίτσα και ιπποδρομία μετρό μέχρι φυλλάδια, πόστερ, καρέ από βίντεο, ημερολόγια, κολλάζ λέξεων και φωτογραφίες — το βιβλίο αναλύει τα χρόνια 1978–1982 ως μια συναρπαστική κοιλότητα γονιμοποίησης του χαρακτηριστικού γραφικού ύφους του Χάρινγκ. Δείχνει τον καλλιτέχνη να ξεπροβάλλει από το υπόγειο, να αφομοιώνει τον βανδαλισμό της κουλτούρας και της πρώτης ντίστας τέχνης της πόλης, και να αρχίζει να υφαίνει τους πλέον εμβληματικούς χαρακτήρες και τα σύμβολά του σε μια τολμηρή νέα μορφή δημόσιας έκφρασης.
Αυτό που καθιστά το μονογραφικό έργο ιδιαίτερα συναρπαστικό — και ολοένα και περισσότερο ζητούμενο από συλλέκτες και ενθουσιώδεις — είναι η έμφαση στο έργο που σπάνια έχει αποτυπωθεί ή συζητηθεί σε καθιερωμένες αναδρομές. Μαζί με τους συνοδεύοντες συνομιλητές, οι πρώιμες δημιουργίες του Χάρινγκ αποκαλύπτουν τις επιρροές που τον ενέπνευσαν — από τις άγριες γραμμές βανδαλισμού μέχρι τους ρυθμούς της κουλτούρας του κλαμπ — και τεκμηριώνουν την εξέλιξή του από έναν παθιασμένο μαθητή της Ακαδημίας Οπτικών Τεχνών της Νέας Υόρκης σε μια αδιάκοπη δημιουργική δύναμη με απώτερο στόχο την τέχνη εκτός θεσμικών ορίων.
Το βιβλίο δεν αποτελεί απλώς μια χρονολόγηση. Είναι μια οικεία προσωπογραφία ενός νέου καλλιτέχνη σε κίνηση — απορροφά, αντιδρά, επανεφευρίσκει. Τα κείμενα των συντακτών όπως η Ραφαέλα Πλατόφ και οι συνεισφορές κριτικών και επιμελητών παρέχουν το πλαισίωμα χωρίς να επισκιάζουν την επείγουσα φύση των εικόνων. Ως αποτέλεσμα, οι αναγνώστες αισθάνονται ότι βρίσκονται βυθισμένοι στην πόλη που τον διαμόρφωσε και στις προκλητικές ιδέες που τον οδήγησαν — ιδέες για προσβασιμότητα, πολιτική, και τέχνη ως εργαλείο σύνδεσης.
Σήμερα, το Keith Haring: 1978–1982 βρίσκεται εκτός εκτύπώσεως και συχνά δύσκολο να βρεθεί, γεγονός που έχει αυξήσει ακόμη περισσότερο την γοητεία του ανάμεσα σε συλλέκτες βιβλίων τέχνης. Εκείνοι που αναζητούν αυτόν τον κατάλογο το κάνουν όχι για μια συνολική επισκόπηση της καριέρας, αλλά για κάτι σπανιότερο — ένα συνοπτικό και ειλικρινές στιγμιότυπο του Χάρινγκ στην πιο ωμή, δυναμική και εφευρετική του φάση. Το βιβλίο στέκει ως μαρτυρία μιας σύντομης αλλά λαμπρής στιγμής στην ιστορία της τέχνης, όταν το πάθος ενός νεαρού για την γραμμή και τη ζωή συντρόφεψε τον ηλεκτρικό παλμό της Νέας Υόρκης.