Serena Grassetti - Claim Your Space





| 100 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128581 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti παρουσιάζει Claim Your Space, πρωτότυπη εργασία μικτής τεχνικής του 2025 σε καμβά (105 cm x 85 cm) σε σύγχρονο ύφος, απεικονίζει τη φύση σε ροζ, καφέ, μπεζ, μαύρο, βιολεών και λευκό, χειρόγραφη υπογραφή, πιστοποιητικό γνησιότητας και εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια γυναίκα emerges από τη δύναμη των χρωμάτων της φύσης, ημιτελής αλλά ζωντανή, με ήρεμο πρόσωπο και μάτι που αιχμαλωτίζει την ψυχή. Η παρουσία της είναι ασύγκριτη και ακαθόριστη: φέρει ένα δυνατό, καθαρό και αδιάκοπο μήνυμα που εκρήγνυται στο χώρο μαζί με την ενέργεια των χρωμάτων και αφήνει μια βαθιά συναισθηματική ίχνη.
Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρο, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να τεθεί σε κορνίζα ή σε τελάρο κατά την κρίση του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Τούτο το έργο έχει γίνει σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επικάλυψη γύψου ή ασβέστη, συνεπώς είναι ένα ωμό και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συρραφή για να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και στην απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Να μη χρησιμοποιείται το τάντιτελα (tenditela), καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο συντηρητή-κορνιζάριο για βέλτιστο τοποθέτηση.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ερευνητική οπτική που διερευνά το κατώφλι ανάμεσα στο πραγματικό και το εσωτερικό, ανάμεσα στη φιγούρα και τη διάλυσή της.
Μέσα από μια ζωγραφική αυθόρμητη και ταυτόχρονα ελεγχόμενη, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινή ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται.
Η υλική ύλη της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν απεικονίζουν απλώς, αλλά εμπνέουν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντέχει στη λησμονιά.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την ένταση μεταξύ απεικόνισης και αφαίρεσης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Τα έργα του μεταδίδουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.
Η Serena Grassetti είναι μια ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται κέντρο Ιταλίας.
Το έργο της διακρίνεται για βαθιά και προσωπική έρευνα που συνενώνει φυσικά υλικά, αθώους χρωματισμούς και αυθόρμητες κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.
Μέσω της χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, ανθρακούχου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικά έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της ταλαντώνεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ατελείς μορφές προσώπων και υφές στρωμένες, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται ως μέρος ενός δρόμου εσωτερικής και ειλικρινούς έρευνας.
Το έργο, φτιαγμένο με πολυτεχνικές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συγκρατεί τη χρωματική δύναμη εκείνου που κατάφεραν να μετατρέψουν την πράξη της ζωγραφικής σε απτή συναισθηματικότητα, σε μια έρευνα που διασχίζει το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και τη ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης της συλλογής, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο with ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια γκαλεριών σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Παρίσι και Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.
Ένα έργο προοριζόμενο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τον καιρό o Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελών και το βάθος της σήμανσης κάνουν αυτούς τους καμβάδες ιδανικό επένδυση για συλλέκτες και
Μια γυναίκα emerges από τη δύναμη των χρωμάτων της φύσης, ημιτελής αλλά ζωντανή, με ήρεμο πρόσωπο και μάτι που αιχμαλωτίζει την ψυχή. Η παρουσία της είναι ασύγκριτη και ακαθόριστη: φέρει ένα δυνατό, καθαρό και αδιάκοπο μήνυμα που εκρήγνυται στο χώρο μαζί με την ενέργεια των χρωμάτων και αφήνει μια βαθιά συναισθηματική ίχνη.
Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρο, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να τεθεί σε κορνίζα ή σε τελάρο κατά την κρίση του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Τούτο το έργο έχει γίνει σε καμβά χωρίς τελάρο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επικάλυψη γύψου ή ασβέστη, συνεπώς είναι ένα ωμό και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη συρραφή για να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και στην απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Να μη χρησιμοποιείται το τάντιτελα (tenditela), καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο συντηρητή-κορνιζάριο για βέλτιστο τοποθέτηση.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ερευνητική οπτική που διερευνά το κατώφλι ανάμεσα στο πραγματικό και το εσωτερικό, ανάμεσα στη φιγούρα και τη διάλυσή της.
Μέσα από μια ζωγραφική αυθόρμητη και ταυτόχρονα ελεγχόμενη, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινή ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θρυμματίζεται και μεταμορφώνεται.
Η υλική ύλη της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν απεικονίζουν απλώς, αλλά εμπνέουν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντέχει στη λησμονιά.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την ένταση μεταξύ απεικόνισης και αφαίρεσης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Τα έργα του μεταδίδουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.
Η Serena Grassetti είναι μια ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται κέντρο Ιταλίας.
Το έργο της διακρίνεται για βαθιά και προσωπική έρευνα που συνενώνει φυσικά υλικά, αθώους χρωματισμούς και αυθόρμητες κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.
Μέσω της χρήσης φυσικών χρωστικών, γαιών, ανθρακούχου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικά έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της ταλαντώνεται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ατελείς μορφές προσώπων και υφές στρωμένες, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται ως μέρος ενός δρόμου εσωτερικής και ειλικρινούς έρευνας.
Το έργο, φτιαγμένο με πολυτεχνικές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συγκρατεί τη χρωματική δύναμη εκείνου που κατάφεραν να μετατρέψουν την πράξη της ζωγραφικής σε απτή συναισθηματικότητα, σε μια έρευνα που διασχίζει το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και τη ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης της συλλογής, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο with ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια γκαλεριών σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Παρίσι και Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.
Ένα έργο προοριζόμενο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τον καιρό o Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελών και το βάθος της σήμανσης κάνουν αυτούς τους καμβάδες ιδανικό επένδυση για συλλέκτες και

