yamila velazquez - Golden Scars

Για το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης 5 μονάδων παγκοσμίως, ψηφιακά δημιουργημένων και χειρόγραφα υπογεγραμμένων από τη καλλιτέχνη. Κάθε αντίτυπο είναι μοναδικό εντός της σειράς του, γεγονός που εξασφαλίζει την αποκλειστικότητα και την αυθεντικότητά του. Στην πίσω όψη περιλαμβάνονται όλα τα σχετικά στοιχεία του έργου, αρίθμηση και υπογραφή.
Συνολικές διαστάσεις: 100 x 65 εκ.
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντοχή στη χειρούργηση και σε εξωτερικούς παράγοντες από την μάρκα Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Εγγυόμαστε ένα μακροχρόνιο προϊόν με οπτική ποιότητα.
Τεχνική: Εκτύπωση Γκικλέι, γνωστή για την ακρίβεια και τη διαρκή ποιότητα.

Πιστοποιητικό γνησιότητας:
Αν ο αγοραστής το επιθυμεί, η καλλιτέχνης μπορεί να παρέχει πιστοποιητικό γνησιότητας. Αυτό πρέπει να ζητηθεί ρητά τη στιγμή της αγοράς.

Για την καλλιτέχνη:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία τεχνητής ψηφιακής νοημοσύνης, ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην πόλη του Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και μέτοχος σε εταιρεία που ασχολείται με την πώληση, εκπροσώπηση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει την επιχειρηματική της οπτική με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νέο ταλέντο της Κούβας έχει εδραιωθεί στον τομέα της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχροσα μέσα για να εξερευνήσει θέματα συνδεδεμένα με τη φύση, το τοπίο και τη στενή σχέση μεταξύ της γυναίκας και του περιβάλλοντός της. Τα έργα της προσεγγίζουν με ευαισθησία και οπτική δύναμη θέματα όπως η ομορφιά, η αγάπη, η αισθησιακότητα και η θηλυκή λεπτότητα, πάντα ενταγμένα σε ατμόσφαιρες καθορισμένες, ρομαντικές και εκλεπτυσμένες.
Με μια ζωηρή και εκφραστική αισθητική, η Yamila Velázquez καταφέρνει να συνδυάσει κλασικές επιρροές με μια μοντέρνα γλώσσα, με αποτέλεσμα έργα πολυμορφικά, φρέσκα και βαθιά καλεστικά. Η υφή της εικονικής ζωγραφικής στις εικόνες της, η μαεστρική χρήση του χρώματος και η συναισθηματικά ισορροπημένη συνοχή συνθέτουν το έργο της ως μια σύγχρονη και υψηλής αισθητικής πρόταση.

Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα συσκευαστεί προσεκτικά από έναν επαγγελματία και θα αποσταλεί σε σωληνάριο από σκληρό χαρτόνι, προστατευμένο εσωτερικά με φυσαλίδες για να διασφαλιστεί η ακεραιότητά του κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφοράς όπως UPS, FedEx ή Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την πλέον βολική επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι 7 έως 10 ημέρες, αν και μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη χώρα προορισμού.

Το έργο αντιπροσωπεύει μια γυναίκα πορσελάνης, σπασμένη και αποκαταστημένη με νήματα χρυσού, διακοσμημένη με ευαίσθητα μπλε λουλούδια. Όλα αυτά σε μια ατμόσφαιρα αγνότητας, ανθεκτικότητας και οπτικής ποίησης, εμπνευσμένη από την ιαπωνική τέχνη του κίντσουγκι (όχι κινεζική, αλλά ιαπωνική), τεχνική επισκευής σπασμένης κεραμικής με χρυσό, όπου τα ίχνη αναδεικνύονται ως μέρος της ομορφιάς του έργου.

Αυτή η σειρά αποτελεί έναν οπτικό ύμνο στην ευθραυστότητα, στην ομορφιά της ατέλειας και στην ανθεκτικότητα της ψυχής. Εμπνεόμενη από την αρχαία ιαπωνική τεχνική κίντσουγκι, η οποία γιορτάζει τα χρυσά ραγίσματα ως μάρτυρες της ιστορίας και της μεταμόρφωσης, οι φιγούρες που αποτυπώνονται εδώ είναι ζωντανά σώματα πορσελάνης: τέλειες στην ατέλειά τους, ακτινοβόλες στις ρωγμές τους.

Το σώμα, λευκό σαν ιβουάρ, μετατρέπεται σε ένα ευαίσθητο πεδίο όπου ανθίζουν μοτίβα μπλε κόβαλτο, αποκαλώντας την παράδοση της πορσελάννας μπλε-και-λευκό της Ανατολής.
Κάθε ρωγμή, αντί να κρυφτεί, κεντιέται με νήματα χρυσού που διατρέχουν το σώμα σαν χάρτης μυστικός τραυμάτων θεραπευμένων, μνήμες αποδεκτές, βιώσεις αποδεκτές.

Το στεφάνι των μπλε λουλουδιών που κοσμεί τα κεφαλιά της, λειτουργεί ως σύμβολο αναγέννησης και ανανεώνει τη σύνδεση ανάμεσα στη φύση και την ανθρώπινη συνθήκη. Δεν είναι απλά διακοσμητικά: είναι στεφάνες ζωής, επιμονής, αξιοπρέπειας που επιτεύχθηκε μετά την πτώση.

Αισθητικά, το έργο συνομιλεί με τον κλασικισμό της γλυπτικής, την ανατολική διακοσμητική πορσελάνη και μια σύγχρονη ευαισθησία προς την ανθρώπινη ευάλωτη φύση. Η τρυφερότητα των στάσεων, η λαμπερή υφή της «κεραμικής επιδερμίδας» και η συναισθηματικά βαθιά κλεισμένη ένταξη των ελάχιστων χειρονομιών δημιουργούν μια αιθερία και ισχυρή ατμόσφαιρα.

Πέρα από μια αισθητική αναπαράσταση, αυτή η σειρά είναι μια διακήρυξη: είμαστε πιο όμορφοι για το ότι έχουμε σπάσει και επιδιορθώσει.