Filippo Lauri (1623 – 1694), Εργαστήριο του/της - Apollo e Dafne

Εργαστήριο του FILIPPO LAURI
(Ρώμη, 1623 – 1694)
Απόλλων και Δάφνη
Λάδι σε καμβά, διαστάσεις 42 x 62 εκ.
Διάσταση κορνίζας 51 x 72 x 5 εκ. περίπου

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Πιστοποιητικό ήθους προέλευσης. Έργο με κορνίζα από ξύλο χρυσόχρωμο και ασημένιο και μεμίξη (ελαττώματα):

Ευχαριστούμε τον καθηγητή Μιχαήλ Ντένιαλι, για την παροχή συμβουλών σχετικά με την attribution του έργου.

Σας παρουσιάζουμε στον κατάλογο ένα λαμπρό έργο που δημιουργήθηκε προς το τέλος του Διαφωτισμού και στις αρχές του Ιουλίου από ένα ικανό δημιουργό, απεικονίζοντας τον μύθο του Απόλλωνα και της Δάφνης, ένα διασημό επεισόδιο από τις Μεταμορφώσεις του Οβidia.
Το έργο αιχμαλωτίζει τη σύνοψη της αφήγησης: η νύμφη Δάφνη, προσπαθώντας να ξεφύγει από τους διώκτες του θεού Απόλλωνα, επικαλείται τον πατέρα της Πηνειώνα ώστε να τη μεταμορφώσει σε δέντρο δάφνης. Ο Απόλλων απεικονίζεται αριστερά με τόξο ακόμη στο χέρι, ενώ κεντρικά η Δάφνη αιχμαλωτίζεται τη στιγμή της μεταμόρφωσης, με τα χέρια να μετασχηματίζονται σε κλαδιά και το σώμα να αρχίζει ναριζώνει στη γη. Στα δεξιά εμφανίζεται ο Πηνείο, αναγνωρίσιμος ως άνδρας ηλικιωμένος και γενειοφόρος, συνοδευόμενος από άλλες θαλάσσιες νύμφες. Από ψηλά ένας φτερωτός γρύλος – ταυτοποιείται με τον Ερως (ή Αγαθοκλής) – παρακολουθεί τη σκηνή: ήταν οι βέλη του που προκάλεσαν τον απρόσκοπτο έρωτα του Απόλλωνα και την επακόλουθη απόρριψη της Δάφνης.
Ήδη προαναφερθείς από την αγορά ως ανώνυμος της ρωμαϊκής σχολής του πρώτου Αιώνα του ΙΧ αι, ο καμβάς αποκαλύπτει εμφανώς έναν χαρακτήρα κοντονίζουσας κοτυονικής και εντάσσεται στην εικονική κουλτούρα του Φραγκίσκο Τρεβισάνι, Μικέλε Ρόκα και κυρίως του Φιλίππο Λάουρι, προς τον οποίο το εργο εργαστήριου φαίνεται να προσεγγίζει για στυλ και μορφολογικά χαρακτηριστικά.
Από την αρχή της εξέτασης διαφαίνεται η αισθησιακή ευπλαστία της εφεύρεσης, που αφήνει να εννοηθεί μια διακοσμητική προορισμό για τον χώρο ενός πλούσιου οικιστικού περιβάλλοντος του 17ου αιώνα. Είμαστε επομένως ενώπιον ενός έργου όπου το μυθολογικό περιεχόμενο και η μορφοκρατική απόδοση συγχωνεύονται σε μια ζωγραφική γλώσσα μεγάλης γοητείας, παράγωγη από τη ρωμαϊκή παράδοση του 17ου αιώνα που ενημερώθηκε περισσότερο για τον κλασσικισμό της πρωτεύουσας. Αυτή η παράδοση είχε εμπλουτιστεί επίσης χάρη στη συνεισφορά των εμίλιων καλλιτεχνών, μαθητών και οπαδών του Αννίβαλε Καράτσι – όπως Ντομενίτσιο, Φραντσέσκο Αλμπάνι και Γκίντο Ρένι.
Ο δημιουργός του πίνακα δηλώνει ότι κατέχει μια εκλεπτυσμένη και περιγραφική εικονική κουλτούρα, υποστηριζόμενη από μια ακριβή εκτέλεση και από μια θερμή και φωτεινή παλέτα. Στους στιλιστικούς χαρακτήρες διακρίνεται η χέρι ενός ικανότατου κεντροϊταλικού δασκάλου που έδρασε τον 17ο αιώνα, ευαίσθητος και στη διδασκαλία των μεγάλων φλαμανδικών δασκάλων και ταυτόχρονα ικανός να προάγει τις πιο τολμηρές φωτεινές πειραματισμούς του επόμενου αιώνα.
Για τους παραπάνω λόγους φαίνεται πειστική η πρόταση – ήδη εκφρασμένη από μελετητές – να αποδοθεί το έργο σε πεδίο όχι μακριά από τις αποδείξεις της σχολής Φιλίππου Λάουρι (Ρώμη, 1623 – 1694), λαμπρός άνθρωπος του κόσμου και ζωγράφος μεγάλης δεξιοτεχνίας, ανάμεσα στους πρωταγωνιστές της ρωμαϊκής σκηνής του 17ου αιώνα. Μετά την εκπαίδευση στην αργαλειά του πατέρα Μαλθασαρό Λάουερς, φλαμανικής καταγωγής (στα ιταλικά Λάουρι), δημιούργησε σημαντικούς κύκλους φρέσκων τοιχογραφιών, ωμοί ως-πινακικές εικόνες και πολυάριθμες καμβάδες με θεματολογία κοσμική, ιδιαίτερα εκτιμημένες από τη σύγχρονη συλλογή για την κομψή της αισθησιακότητα.
Ως επιβεβαίωση της προτεινόμενης attribuzione, αρκεί να συγκρίνετε το εξεταζόμενο έργο με άλλες δημιουργίες του Φιλίππου Λάουρι, στις οποίες διακρίνονται αναλογίες στιλιστικές μη τυχαίες: η χρήση μεταβαλλόμενων αποχρώσεων, η διαχυτή φωτεινότητα, η χάρη των μορφών και η ατμοσφαιρική ποιότητα του συνόλου υπενθυμίζουν τις καλύτερες συνθέσεις της τελευταίας ωριμότητας του ρωμαϊκού δασκάλου, προτείνοντας πλήρη προσήλωση σε αυτήν την εκλεπτυσμένη ζωγραφική γλώσσα που χαρακτηρίζει την παραγωγή του υψηλότερου επιπέδου.
Σε ό,τι αφορά την κατάσταση συντήρησης, ο καμβάς παρουσιάζεται γενικά σε αρκετά αξιοπρεπείς συνθήκες δεδομένης της εποχής του έργου, η επιφάνεια ζωγραφικής εμφανίζεται με πατίνα και η εικόνα συνολικά διαβάζεται καλά. Ορατά το έργο φέρει μικρές φθορές, γρατζουνιές και μικρές αποκοπές χρωμάτων, με συντηρήσεις ζωγραφικής και φθορές. Με τη χρήση της lampada Wood αποκαλύπτονται περαιτέρω αποκαταστάσεις, αλλά λόγω αυτής δεν είναι δυνατός ο αποκλεισμός περαιτέρω προγενέστερων αποκαταστάσεων. Το έργο φέρει επικάλυψη. Το κάδρο μπορεί να έχει αντικατασταθεί στην εποχή της γύρω. Το αναφορά συντήρησης που παρέχουμε είναι ακριβής και επιμελής αλλά σε κάθε περίπτωση ενδέχεται να είναι μερική και όχι πλήρης, καθώς δεν έχει γίνει σε εξειδικευμένα εργαστήρια με τεχνική υποστήριξη. Με το φως του ήλιου διακρίνεται ένα λεπτό craquelé αντίστοιχο της εποχής. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 42 x 62 εκ.
Ο πίνακας κοσμείται από ένα χρυσό και ασημένιο και μεμίξη ξύλινο κάδρο, εντυπωσιακό (οι διαστάσεις του κάδρου είναι 51 x 72 x 5 εκ., παρουσιάζει ελαττώματα).
"Ο κάδρο που φαίνεται στις φωτογραφίες που παρατέθηκαν παραπάνω προστέθηκε στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Ο κάδρο θα σας δοθεί χωρίς πρόσθετο κόστος ώστε να είναι έτοιμος για έκθεση μόλις φτάσει. Ο κάδρο παρέχεται ως ευγενική προσφορά και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου. Συνεπώς, οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στον κάδρο που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο δεν θα γίνεται δεκτή ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα καταγγελίας ή για ακύρωση της παραγγελίας."

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Ιδιωτική Συλλογή
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
- Αθέατο;
- ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ Ο ΤΟΠΟΣ στη Σικελία από τις χίλιες κουλτούρες. ΑΔΕΙΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ κατάλογος γενικός των ζωγραφικών έργων της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και ο τοπία», Εκδότης Lab_04, Μάρσαλα, 2026 (Pdf).

Σε περίπτωση πώλησης έξω από την ιταλική επικράτεια, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τις διαδικασίες εξαγωγής.