LO VERMI LORENZO - UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE
01
ημέρα
04
ώρες
44
λεπτά
41
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1,700
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 4,500 - € 5,500
25 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 Πλειοδότης 7466 | 1,700 € | |
|---|---|---|
| Πλειοδότης 7743 | 1,500 € | |
| Πλειοδότης 7466 | 1,100 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Λορντζό Λο Βέρμι παρουσιάζει ένα πρωτότυπο ελαιογραφικό έργο με τίτλο UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE, μια νεκρή φύση 120 x 90 cm σε πράσινο, κόκκινο και μπλε, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, έτος 2022, σε εξαιρετική κατάσταση, προς πώληση απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Το Διαδρομή Εκπαίδευσης και Προσωπικής Ανάπτυξης
Από τα σχολικά σκίτσα μέχρι την αποφοίτηση: το ταλέντο του ξετυλίγεται έγκαιρα ανάμεσα στα θρανία του λυκείου, όπου φινογραφούσε αγροτικά τοπία της Σικελίας και ερείπια. Ωστόσο, η πλήρης συγκρότηση ως καλλιτέχνης πραγματοποιείται σε ενήλικη ηλικία, κατορθώνοντας να συνδυάζει τη ζωγραφική με τις ευθύνες του πατέρα τριών παιδιών και εργαζόμενου.
Η σχέση με Canicattì: Η παιδική του ηλικία στη Σικελία των δεκαετιών του '60 είναι καθοριστική. Σε ένα περιβάλλον ζωής ταπεινό, η παρατήρηση των βιτρινών των ζαχαροπλαστείων και των γεωργικών θερισμών γέννησε σε εκείνον μια «βρεφική επιθυμία αφθονίας» που σήμερα ξεσπάει στους καμβάδες.
2. Λεπτομέρειες για την Τεχνική και το Στυλ
Ο Υπερρεαλισμός ως «Κτήση»: Η κριτική επισημαίνει ότι το μεγαλείο των καμβάδων του και η λεπτομερέστατη ακρίβεια της παλέτας δεν είναι απλώς λόγοι τεχνικής δεξιότητας. Υπάρχει μια ψυχική συνιστώσα: ζωγραφίζοντας το αντικείμενο με τέτοιο ρεαλισμό, προσομοιώνει την «κτήση» του ίδιου, επιτρέποντας στην ψυχή να απολαύσει αυτή την ιδιοκτησία.
Αθροίσματα Θέματα: Τα έργα του είναι εορτές του φαγητού και της φύσης: «κεράσια που ξεχειλίζουν», «άφθονοι κοροβορτοι σταφυλιών», «πιάτα γεμάτα καραμέλες» και λουλούδια που μοιάζουν να «explode φως».
Η Εμπειρία του θεατή: Το να κοιτάς τους πίνακες του περιγράφεται ως μια αισθησιακή εμπειρία «κορεσμού». Οι ελαιογραφίες συγχωνεύονται με την επιθυμία, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θυμίζει το φως και τη ζεστασιά της Σικελίας.
3. Αναλυτική Χρονολογία Εκθέσεων
Από τις εικόνες αναδύονται σταθμοί–κλειδιά που δείχνουν σταθερή ανάπτυξη:
Η αρχή και οι δεκαετίες 2000: Αρχίζει με εκθέσεις όπως «Πέρα από την Πραγματικότητα» (2004) στο Cerreto Laziale και συλλογικές εκθέσεις στο Πιεμόντε.
Η Εδραίωση (2010-2019):
2011: Συμμετοχή στη 54η Μπιεννάλε της Βενετίας (Sala Nervi, Τορίνο) σε επιμέλεια του Vittorio Sgarbi.
2015-2016: Έκθεση «Υπερρεαλισμός και Πραγματικότητα» Μιλάνο με τον Giorgio Grasso.
2018: Εκθέτει στη Λούκα (Palazzo Pfanner) με «Contemporary Still Life».
2019: Αναζήτηση των λησμονημένων γεύσεων στην Canicattì, επιστροφή στις ρίζες.
Η τρέχουσα και μελλοντική δραστηριότητα (2020-2025):
2021: Συμμετοχή σε έρευνα για τη «Θεία Κωμωδία» στο Μιλάνο.
2022: Εκθέσεις σε Canicattì, Cambiano και Collegno.
2023: «Πέρα από το ρεαλιστικό» στη Venaria Reale.
2025: Ήδη προγραμμαμένες σημαντικές παρουσίες σε Vinovo («Ρεαλιστικό») και στη 60ή Μπιεννάλε της Βενετίας (επιμέλεια Giorgio Grasso).
4. Εκδόσεις και Κατάλογοι
Το έργο του Lo Vermi τεκμηριώνεται σε διάφορους θεματικούς καταλόγους που αντικατοπτρίζουν την ποιητική του:
Tracciati senza filo conduttore (Racalmuto, 2013).
L’arte rubescente (Premio Afrodite, 2013).
Lo Stato dell’arte al tempo della 59ª Biennale di Venezia (2019).
Fondazione Salonia Magazine (2020).
Εν συντομία, ο Lorenzo Lo Vermi δεν είναι μόνο ένας ζωγράφος νεκρών φύσεων, αλλά ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τον υπερρεαλιστικό πίνακα ως γέφυρα ανάμεσα σε αναμνήσεις μιας austere (απρόθυμης) Σικελίας και την επιθυμία για μια ζωή γεμάτη χρώματα και γενναιόδωρη.
Το Διαδρομή Εκπαίδευσης και Προσωπικής Ανάπτυξης
Από τα σχολικά σκίτσα μέχρι την αποφοίτηση: το ταλέντο του ξετυλίγεται έγκαιρα ανάμεσα στα θρανία του λυκείου, όπου φινογραφούσε αγροτικά τοπία της Σικελίας και ερείπια. Ωστόσο, η πλήρης συγκρότηση ως καλλιτέχνης πραγματοποιείται σε ενήλικη ηλικία, κατορθώνοντας να συνδυάζει τη ζωγραφική με τις ευθύνες του πατέρα τριών παιδιών και εργαζόμενου.
Η σχέση με Canicattì: Η παιδική του ηλικία στη Σικελία των δεκαετιών του '60 είναι καθοριστική. Σε ένα περιβάλλον ζωής ταπεινό, η παρατήρηση των βιτρινών των ζαχαροπλαστείων και των γεωργικών θερισμών γέννησε σε εκείνον μια «βρεφική επιθυμία αφθονίας» που σήμερα ξεσπάει στους καμβάδες.
2. Λεπτομέρειες για την Τεχνική και το Στυλ
Ο Υπερρεαλισμός ως «Κτήση»: Η κριτική επισημαίνει ότι το μεγαλείο των καμβάδων του και η λεπτομερέστατη ακρίβεια της παλέτας δεν είναι απλώς λόγοι τεχνικής δεξιότητας. Υπάρχει μια ψυχική συνιστώσα: ζωγραφίζοντας το αντικείμενο με τέτοιο ρεαλισμό, προσομοιώνει την «κτήση» του ίδιου, επιτρέποντας στην ψυχή να απολαύσει αυτή την ιδιοκτησία.
Αθροίσματα Θέματα: Τα έργα του είναι εορτές του φαγητού και της φύσης: «κεράσια που ξεχειλίζουν», «άφθονοι κοροβορτοι σταφυλιών», «πιάτα γεμάτα καραμέλες» και λουλούδια που μοιάζουν να «explode φως».
Η Εμπειρία του θεατή: Το να κοιτάς τους πίνακες του περιγράφεται ως μια αισθησιακή εμπειρία «κορεσμού». Οι ελαιογραφίες συγχωνεύονται με την επιθυμία, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θυμίζει το φως και τη ζεστασιά της Σικελίας.
3. Αναλυτική Χρονολογία Εκθέσεων
Από τις εικόνες αναδύονται σταθμοί–κλειδιά που δείχνουν σταθερή ανάπτυξη:
Η αρχή και οι δεκαετίες 2000: Αρχίζει με εκθέσεις όπως «Πέρα από την Πραγματικότητα» (2004) στο Cerreto Laziale και συλλογικές εκθέσεις στο Πιεμόντε.
Η Εδραίωση (2010-2019):
2011: Συμμετοχή στη 54η Μπιεννάλε της Βενετίας (Sala Nervi, Τορίνο) σε επιμέλεια του Vittorio Sgarbi.
2015-2016: Έκθεση «Υπερρεαλισμός και Πραγματικότητα» Μιλάνο με τον Giorgio Grasso.
2018: Εκθέτει στη Λούκα (Palazzo Pfanner) με «Contemporary Still Life».
2019: Αναζήτηση των λησμονημένων γεύσεων στην Canicattì, επιστροφή στις ρίζες.
Η τρέχουσα και μελλοντική δραστηριότητα (2020-2025):
2021: Συμμετοχή σε έρευνα για τη «Θεία Κωμωδία» στο Μιλάνο.
2022: Εκθέσεις σε Canicattì, Cambiano και Collegno.
2023: «Πέρα από το ρεαλιστικό» στη Venaria Reale.
2025: Ήδη προγραμμαμένες σημαντικές παρουσίες σε Vinovo («Ρεαλιστικό») και στη 60ή Μπιεννάλε της Βενετίας (επιμέλεια Giorgio Grasso).
4. Εκδόσεις και Κατάλογοι
Το έργο του Lo Vermi τεκμηριώνεται σε διάφορους θεματικούς καταλόγους που αντικατοπτρίζουν την ποιητική του:
Tracciati senza filo conduttore (Racalmuto, 2013).
L’arte rubescente (Premio Afrodite, 2013).
Lo Stato dell’arte al tempo della 59ª Biennale di Venezia (2019).
Fondazione Salonia Magazine (2020).
Εν συντομία, ο Lorenzo Lo Vermi δεν είναι μόνο ένας ζωγράφος νεκρών φύσεων, αλλά ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τον υπερρεαλιστικό πίνακα ως γέφυρα ανάμεσα σε αναμνήσεις μιας austere (απρόθυμης) Σικελίας και την επιθυμία για μια ζωή γεμάτη χρώματα και γενναιόδωρη.
Λεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
LO VERMI LORENZO
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Άγνωστη
Έτος
2022
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κόκκινο, Μπλε, Πράσινο
Height
120 cm
Width
90 cm
Βάρος
3 g
Απεικόνιση/θέμα
Νεκρή ζωή
Style
Φωτορεαλισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
