StefanoArt - Harbor of Dawn






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 130 € | ||
|---|---|---|
| 120 € | ||
| 110 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129382 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Harbor of Dawn είναι μια πρωτότυπη λάδι ζωγραφιά του 2026 από τον StefanoArt, χειρόγραφο υπογεγραμμένο τοπίο σε ξύλο, διαστάσεις 70 × 140 cm (ύψος 70 cm, πλάτος 140 cm) και βάρος 5 kg, χωρίς κορνίζα, με COA και αποστέλλεται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% ελαιογραφία με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι ακμές τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην ανάποδη πλευρά
- Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω Ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα πακέτα αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή • αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλνός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το signature palette-knife impasto συνθέτει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, προσεγγίζοντας το μοντέρνο τοπίο μέσα από το αίσθημα. Δουλεύοντας σε υφαστοματικά στρώσης λαδιού, οικοδομεί τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συμπλέκονται—οι ακμές αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι τρίβες περνούν μέσα από τον αέρα, και οι ορίζοντες υπονοούνται παρά περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασιζόμενος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί τόσο από την αστική ορμή όσο και από την αγροτική ηρεμία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάταση της μπογιάς, και άφησε το μαχαίρι να γρατζουνά και να γλιστρά, έτσι ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι πόλεις γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι βοσκοτόπια μετατρέπονται σε χρωματικούς παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανάμεσα σε μνήμη και τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τα μέρη σε αίσθηση, καλώντας τους θεατές να επιμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% ελαιογραφία με το χέρι· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι ακμές τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στην ανάποδη πλευρά
- Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω Ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα πακέτα αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή • αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλνός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το signature palette-knife impasto συνθέτει εντυπωσιασμό με αφαίρεση, προσεγγίζοντας το μοντέρνο τοπίο μέσα από το αίσθημα. Δουλεύοντας σε υφαστοματικά στρώσης λαδιού, οικοδομεί τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συμπλέκονται—οι ακμές αγκαλιάζουν τον ήλιο, οι τρίβες περνούν μέσα από τον αέρα, και οι ορίζοντες υπονοούνται παρά περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασιζόμενος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί τόσο από την αστική ορμή όσο και από την αγροτική ηρεμία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάταση της μπογιάς, και άφησε το μαχαίρι να γρατζουνά και να γλιστρά, έτσι ώστε ο χρόνος να παραμένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι πόλεις γραμμές χαλαρώνουν σε κίνηση· οι βοσκοτόπια μετατρέπονται σε χρωματικούς παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανάμεσα σε μνήμη και τόπο. Μετατρέπει τη ανάμνηση σε κίνηση και τα μέρη σε αίσθηση, καλώντας τους θεατές να επιμείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
