StefanoArt - Lavender Dawn






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129059 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Lavender Dawn είναι πρωτότυπο πίνακα λαδιού με χειρόγραφη υπογραφή του StefanoArt, 70 × 140 × 2,5 cm, έτος 2026, φτιαγμένος στην Ιταλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με COA και έτοιμος προς κρέμασμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Ύψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο πάνω σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητη ζωγραφική στο χέρι; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού διανομέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε αργότερα, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η παλέτα με σπάτουλα-φαγητικό impasto συνδυάζει τον ρεαλισμό με την αφαιρετικότητα, φέρνοντας το μοντέρνο τοπίο στον κόσμο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένα λαδιά, χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι αύλακες αιχμαλωτίζουν τον ήλιο, οι γραμμές που γδέρνονται αναπνέουν, και ο ορίζοντας υπονοείται αντί να περιγράφεται.
Γεννήθηκε στο Μιλάνο και τώρα βασίζεται σε μια μικρή πόλη στην ύπαιθρο· αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμιξη πυκνών χρωστικών, στρώση και ανάκρουση της βαφής, και αφήνοντας το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να εγγράφεται στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε χειρονομία· τα βοσκοτόπια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τα μέρη σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Ύψος×Πλάτος×Βάθος)
Τεντωμένο πάνω σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!
- 100% χειροποίητη ζωγραφική στο χέρι; μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού διανομέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν από την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε αργότερα, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η παλέτα με σπάτουλα-φαγητικό impasto συνδυάζει τον ρεαλισμό με την αφαιρετικότητα, φέρνοντας το μοντέρνο τοπίο στον κόσμο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένα λαδιά, χτίζει εδάφη φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι αύλακες αιχμαλωτίζουν τον ήλιο, οι γραμμές που γδέρνονται αναπνέουν, και ο ορίζοντας υπονοείται αντί να περιγράφεται.
Γεννήθηκε στο Μιλάνο και τώρα βασίζεται σε μια μικρή πόλη στην ύπαιθρο· αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμιξη πυκνών χρωστικών, στρώση και ανάκρουση της βαφής, και αφήνοντας το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά ώστε ο χρόνος να εγγράφεται στην επιφάνεια. Οι αστικές γραμμές χαλαρώνουν σε χειρονομία· τα βοσκοτόπια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τα μέρη σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
