StefanoArt - Sunset Over Paris






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128965 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sunset Over Paris, πρωτότυπο έργο σε ελαιογραφία του StefanoArt (2026), 70 × 140 cm σε ξύλο, χειρόγραφο υπογραφή, με COA, τεντωμένο και έτοιμο για ανάρτηση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Υ × Π × Β)
Τεμάχιο τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για ανάρτηση!
- 100% χειροποίητος πίνακας· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (τα περιγράμματα τελειωμένα)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο ανάποδο
- Certificate of Authenticity (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλοι οι LOT αποστέλλονται μέσω του Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, των οποίων η χαρακτηριστική παλέτα-μαχαίρι impasto συγχωνεύει τον ρεαλισμό με την αφαίρεση, ζωγραφίζοντας το μοντέρνο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένα λάδια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράχες συλλαμβάνουν τον ήλιο, οι λειασμένες αψίδες ανασαίνουν, και οι ορίζοντες υπαινίσσονται αντί για περιγραφή.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασισμένος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάδειξη πινελιών, και άφησε το μαχαίρι να γρατζουνίσει και να γλιστρήσει έτσι ώστε ο χρόνος να χαράζεται πάνω στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης μαλακώνουν σε κίνηση· οι αγροτικές εκτάσεις μεταμορφώνονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνημόνευση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 εκ. (Υ × Π × Β)
Τεμάχιο τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο για ανάρτηση!
- 100% χειροποίητος πίνακας· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται (τα περιγράμματα τελειωμένα)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο ανάποδο
- Certificate of Authenticity (COA) περιλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού ταχυμεταφορέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλοι οι LOT αποστέλλονται μέσω του Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με την Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, των οποίων η χαρακτηριστική παλέτα-μαχαίρι impasto συγχωνεύει τον ρεαλισμό με την αφαίρεση, ζωγραφίζοντας το μοντέρνο τοπίο στο πεδίο του συναισθήματος. Δουλεύοντας με στρωμένα λάδια, χτίζει τοπία φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται—οι ράχες συλλαμβάνουν τον ήλιο, οι λειασμένες αψίδες ανασαίνουν, και οι ορίζοντες υπαινίσσονται αντί για περιγραφή.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον βασισμένος σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από την αστική δυναμική και τη αγροτική ησυχία. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: ανάμειξη πυκνών χρωστικών, τοποθέτηση και ανάδειξη πινελιών, και άφησε το μαχαίρι να γρατζουνίσει και να γλιστρήσει έτσι ώστε ο χρόνος να χαράζεται πάνω στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης μαλακώνουν σε κίνηση· οι αγροτικές εκτάσεις μεταμορφώνονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνημόνευση σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στην μεταβαλλόμενη απόσταση.
