Miriam Chiera - The Center. XXL

Αόρατα Νήματα
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπου και όλων όσα τον περιβάλλουν: τις σχέσεις του με τους άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν φαίνεται αλλά βαθιά αισθάνεται. Από τις απαρχές της, η ανθρωπότητα αναζητεί να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που ξεπερνά πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη ανήκειν, ισορροπίας, διαλόγου ανάμεσα στο σώμα, το περιβάλλον και το αόρατο.
Μέσω της γεωμετρικής αφαίρεσης, χτίζω εσωτερικά τοπία όπου τα σχήματα λειτουργούν ως σημεία και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο δομημένο και στο οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον εικονικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΕΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι σε στυλό, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτυπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή πίσω, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) περίπου μετά από 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Τα πλαίσια απεικονίσεων προορίζονται μόνο για εικονική προσήλωση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με χαρτί ιχνηλάτησης για αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να είναι υπόχρεες σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Το έργο αυτό γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακοτοπία που αποτρέπει σχισίματα ή ξετυλίγματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από μεγάλες μάρκες, μέσα για τη θαμπότητα που εξασφαλίζουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τράβηση και γαργάρισμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχέδιο στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα αυτού του τόπου. Μικρές υπογραφές και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από τη σπινοτρύμνη της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε έργα μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχέδιο στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στη 3η Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Υποψήφια στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της συμπεριλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και την ιδιαίτερή της πατρίδα, την Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερες από ένα μόδας αντικείμενο, μια εφήμερη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία στον εαυτό σας—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρνει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σταθείτε μπροστά της.