Victor Vasarely (1906-1997) - Tegla-Hat, 1972






Πέρασε πέντε χρόνια ως ειδικός στην κλασική τέχνη και τρία χρόνια ως επίτροπος.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128779 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Victor Vasarely. Tegla-Hat, 1972.
Victor Vasarely, ευρέως θεωρούμενος ο πατέρας της Op Art, ήταν μια από τις πιο επιδραστικές φιγούρες της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα. Η έρευνα του για την οπτική αντίληψη, το χρώμα και την γεωμετρία μεταμόρφωσε τη σχέση ανάμεσα στον θεατή και την εικόνα, δημιουργώντας συνθέσεις ικανές να παράγουν κίνηση, βάθος και οπτική δόνηση μέσα από ακριβείς μαθηματικές δομές.
"Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel / Suisse" στο πίσω μέρος.
Ξηρό σφραγισμένο σφραγιστικό της Vasarely Foundation.
Φωτολιθογραφία πάνω σε γυαλισμένο χαρτί.
Συνολικές διαστάσεις: 27 × 27 cm.
Άριστη κατάσταση.
Στο Tegla-Hat (1972), ο Vasarely οικοδομεί έναν ισχυρό οπτικό όγκο χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα τετράγωνων μονάδων που διαστρέφονται προοδευτικά προς το κέντρο, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση μιας σφαιρικής εξάπλωσης που emerging από μια επίπεδη επιφάνεια. Η μετάβαση από βαθιά γαλάζιους τόνους σε φωτεινό πορτοκαλί και λευκό εντείνει το αίσθημα εσωτερικού φωτός, δίνοντας στη σύνθεση μια ακτινοβόλα, σχεδόν αρχιτεκτονική παρουσία.
Αντί να απεικονίζει μορφή, ο Vasarely τη γεννά μέσω ενός προγραμμένου οπτικού συστήματος. Κάθε στοιχείο ακολουθεί μια αυστηρή γεωμετρική λογική, όμως το αποτέλεσμα φαίνεται δυναμικό και οργανικό, σαν η δομή να ανασαίνει ή να παλλόμενουν. Αυτή η ένταση ανάμεσα στην μαθηματική τάξη και στην οπτική κίνηση οριοθετεί τη μετέχουσα Op Art γλώσσα του καλλιτέχνη.
Το έργο ανήκει στην περίοδο κατά την οποία ο Vasarely ανέπτυξε πλήρως την έννοια της παγκόσμιας πλαστικής γλώσσας, βασισμένης σε επαναλαμβανόμενα μοντέλα που θα μπορούσαν να προσαρμοστούν στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τον αστικό χώρο. Η προσέγγισή του προοιωνίστηκε μελλοντικές εξελίξεις σε ψηφιακή εικόνα, algorithmic art και παραμετρικό σχεδιασμό.
Victor Vasarely. Tegla-Hat, 1972.
Victor Vasarely, ευρέως θεωρούμενος ο πατέρας της Op Art, ήταν μια από τις πιο επιδραστικές φιγούρες της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα. Η έρευνα του για την οπτική αντίληψη, το χρώμα και την γεωμετρία μεταμόρφωσε τη σχέση ανάμεσα στον θεατή και την εικόνα, δημιουργώντας συνθέσεις ικανές να παράγουν κίνηση, βάθος και οπτική δόνηση μέσα από ακριβείς μαθηματικές δομές.
"Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel / Suisse" στο πίσω μέρος.
Ξηρό σφραγισμένο σφραγιστικό της Vasarely Foundation.
Φωτολιθογραφία πάνω σε γυαλισμένο χαρτί.
Συνολικές διαστάσεις: 27 × 27 cm.
Άριστη κατάσταση.
Στο Tegla-Hat (1972), ο Vasarely οικοδομεί έναν ισχυρό οπτικό όγκο χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα τετράγωνων μονάδων που διαστρέφονται προοδευτικά προς το κέντρο, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση μιας σφαιρικής εξάπλωσης που emerging από μια επίπεδη επιφάνεια. Η μετάβαση από βαθιά γαλάζιους τόνους σε φωτεινό πορτοκαλί και λευκό εντείνει το αίσθημα εσωτερικού φωτός, δίνοντας στη σύνθεση μια ακτινοβόλα, σχεδόν αρχιτεκτονική παρουσία.
Αντί να απεικονίζει μορφή, ο Vasarely τη γεννά μέσω ενός προγραμμένου οπτικού συστήματος. Κάθε στοιχείο ακολουθεί μια αυστηρή γεωμετρική λογική, όμως το αποτέλεσμα φαίνεται δυναμικό και οργανικό, σαν η δομή να ανασαίνει ή να παλλόμενουν. Αυτή η ένταση ανάμεσα στην μαθηματική τάξη και στην οπτική κίνηση οριοθετεί τη μετέχουσα Op Art γλώσσα του καλλιτέχνη.
Το έργο ανήκει στην περίοδο κατά την οποία ο Vasarely ανέπτυξε πλήρως την έννοια της παγκόσμιας πλαστικής γλώσσας, βασισμένης σε επαναλαμβανόμενα μοντέλα που θα μπορούσαν να προσαρμοστούν στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τον αστικό χώρο. Η προσέγγισή του προοιωνίστηκε μελλοντικές εξελίξεις σε ψηφιακή εικόνα, algorithmic art και παραμετρικό σχεδιασμό.
