Carlos Asensio - Species II






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 5 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129461 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Species II του Carlos Asensio είναι ένα πρωτότυπο έργο με λάδι σε μουσαμά (35 x 35 cm, 400 g), χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία, Έκδοση Original, χρονολογημένο μετά το 2020, απεικονίζει ζώα, δημιουργήθηκε το 2026, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Το έργο βρίσκεται σε άριστη συντήρηση.
- Προέρχεται άμεσα από το εργαστήριο του καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας είναι ελαιογραφία σε λινό καμβά και είναι τελείως πρωτότυπος. Δεν είναι αντίγραφο ούτε έχει χρησιμοποιηθεί τεχνητή νοημοσύνη για την εκτέλεσή του.
- Ο πίνακας υπογράφεται με το χέρι στο κάτω δεξί μέρος του εμπρόσθιου μέρους.
- Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας που έχει εκδοθεί και υπογράφεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
- Το έργο αποστέλλεται μέσω διεθνούς μεταφορικής εταιρείας.
- Ο πίνακας συσκευάζεται με φούσκα και ανθεκτικό χαρτόνι για να διασφαλιστεί η ασφάλειά του.
Η πηγή έμπνευσης αυτής της σειράς με τίτλο "Species" δεν εξαρτάται άμεσα από μια αποστεωμένη αντιπροσωπευτικότητα σε σχέση με το αντικειμενικό, αλλά και από την απεικονισμένη πραγματικότητα, η οποία συνιστά την καθημερινότητα. Η ζωγραφική δεν αποτελεί απλό γλωσσικό πειραματισμό, αλλά ένα μέσο μέσω του οποίου μπορούν να αναλυθούν τα πράγματα και γεγονότα που διαμορφώνουν τη ζωή.
Ο στόχος είναι να γίνει μια εισχώρηση στο μετα-καλλιτεχνικό σύμπαν, όπου η ζωγραφική μιλά για την ίδια τη ζωγραφική.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο κύριος λόγος που διαμορφώνει τον πίνακα είναι καθαρά η αισθητική διαμόρφωση του στοιχείου, ο χρωματισμός του και το σχήμα του.
Ωστόσο, σε άλλα έργα υπάρχει συνειδητή αναζήτηση της ειρωνείας, μέσω της σχέσης που δημιουργείται ανάμεσα στην εικόνα και τον τίτλο που λαμβάνει.
Δηλαδή ένα παιχνίδι λέξεων όπου ερμηνείες πολλαπλές είναι πιθανές και μπορούν να δημιουργήσουν μια διπλή έννοια της έννοιας.
Αυτή η σειρά αποτελείται από ένα σύνολο μικρών έργων όπου η κύρια παραδοχή είναι η αναπαράσταση υπό το υποκειμενικό πρίσμα της προτίμησης και ενάντια στην κανονιστική αντίληψη της ομορφιάς.
Ο Κάρλος Ασένσιο γεννήθηκε στην Καστελόν το 1986. Από μικρή ηλικία ξεκινά την ακαδημαϊκή του εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του Κουβανού καλλιτέχνη Amaury Suárez.
- Είναι Διδάκτωρ Καλών Τεχνών, με βαθμό επιπέδου άριστα με τιμητική διάκριση cum laude, και κατέχει Μεταπτυχιακό στην Παραγωγή Τέχνης από το Universitat Politècnica de València. Επίσης έχει παρακολουθήσει ένα Studio Program στο Berlin Art Institute όπου διδάχθηκαν μαθήματα από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Bernhard Martin, η Larissa Fassler, ο Nikola Röthemeyer ή Various & Gould.
- Το έργο του στον τομέα της έρευνας τον οδήγησε να συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή πανεπιστημιακά συνέδρια, καθώς και να δημοσιεύσει σε περιοδικά ανθρωπιστικών σπουδών όπως το Human Review ή το Peter Lang.
- Μεγάλο μέρος του αποτελείται από αρκετές ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων οι εκθέσεις στο Centro de Arte Tomás y Valiente στη Φουενλβράδα, το Δημοτικό Μουσείο του Αλμπαθέ, και το Centro 14 της Αλικάντες.
- Όσον αφορά τις ομαδικές εκθέσεις, έχει παρουσιάσει έργα τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Στην ομαδική έκθεση Ciclamen για τη Galerie Léucade στη Murcia, ένα συνεργατικό έργο στο χώρο DXIX Projects του Fort Collins, σε δύο εκδόσεις των Open Studios του GlogauAIR ή το BAAM#3 στο Monopol του Βερολίνου. Η περιοδεύουσα έκθεση Atlas del Arte Español που διεξήχθη στην αίθουσα εκθέσεων του Δημοτικού Συμβουλίου του Usera, στην αίθουσα Mauro Muriendas του Torrelavega και στο Centro Cultural O Vello Cárcere του Lugo. Οι διάφορες εκθέσεις με το έργο Infinity Art σε εκθέσεις όπως η Affordable Art Fair του Αμστερνταμ, το Art Madrid ή Estampa στην ισπανική πρωτεύουσα. Η ομαδική έκθεση 2019_n3 στο Piramidón Centre D´Art Contemporani της Βαρκελώνης, η εκδήλωση Art Spring 2019 στο Βερολίνο, έξι διοργανώσεις της Marte International Fair of Contemporary Art Castellón, η III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta στη Βαλένθια ή η II Πρόσκληση της La New Fair στη Μαδρίτη.
- Επίσης, ορισμένα από τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές όπως το Ευρωπαϊκό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Piramidón Centre D´Art Contemporani στη Βαρκελώνη, το Museo Arte Contemporanea Sicilia στην Κατάνια και δημόσιοι φορείς όπως το Museu de la Ciutat de Castelló. Ατομικά, το έργο του βρίσκεται σε συλλογές Ισπανίας, Πορτογαλίας, Ιταλίας, Γαλλίας, Ελλάδας, Ολλανδίας, Ηνωμένου Βασιλείου, Σουηδίας, Γερμανίας, Βελγίου και Ηνωμένων Πολιτειών.
- Το έργο βρίσκεται σε άριστη συντήρηση.
- Προέρχεται άμεσα από το εργαστήριο του καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας είναι ελαιογραφία σε λινό καμβά και είναι τελείως πρωτότυπος. Δεν είναι αντίγραφο ούτε έχει χρησιμοποιηθεί τεχνητή νοημοσύνη για την εκτέλεσή του.
- Ο πίνακας υπογράφεται με το χέρι στο κάτω δεξί μέρος του εμπρόσθιου μέρους.
- Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας που έχει εκδοθεί και υπογράφεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
- Το έργο αποστέλλεται μέσω διεθνούς μεταφορικής εταιρείας.
- Ο πίνακας συσκευάζεται με φούσκα και ανθεκτικό χαρτόνι για να διασφαλιστεί η ασφάλειά του.
Η πηγή έμπνευσης αυτής της σειράς με τίτλο "Species" δεν εξαρτάται άμεσα από μια αποστεωμένη αντιπροσωπευτικότητα σε σχέση με το αντικειμενικό, αλλά και από την απεικονισμένη πραγματικότητα, η οποία συνιστά την καθημερινότητα. Η ζωγραφική δεν αποτελεί απλό γλωσσικό πειραματισμό, αλλά ένα μέσο μέσω του οποίου μπορούν να αναλυθούν τα πράγματα και γεγονότα που διαμορφώνουν τη ζωή.
Ο στόχος είναι να γίνει μια εισχώρηση στο μετα-καλλιτεχνικό σύμπαν, όπου η ζωγραφική μιλά για την ίδια τη ζωγραφική.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο κύριος λόγος που διαμορφώνει τον πίνακα είναι καθαρά η αισθητική διαμόρφωση του στοιχείου, ο χρωματισμός του και το σχήμα του.
Ωστόσο, σε άλλα έργα υπάρχει συνειδητή αναζήτηση της ειρωνείας, μέσω της σχέσης που δημιουργείται ανάμεσα στην εικόνα και τον τίτλο που λαμβάνει.
Δηλαδή ένα παιχνίδι λέξεων όπου ερμηνείες πολλαπλές είναι πιθανές και μπορούν να δημιουργήσουν μια διπλή έννοια της έννοιας.
Αυτή η σειρά αποτελείται από ένα σύνολο μικρών έργων όπου η κύρια παραδοχή είναι η αναπαράσταση υπό το υποκειμενικό πρίσμα της προτίμησης και ενάντια στην κανονιστική αντίληψη της ομορφιάς.
Ο Κάρλος Ασένσιο γεννήθηκε στην Καστελόν το 1986. Από μικρή ηλικία ξεκινά την ακαδημαϊκή του εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του Κουβανού καλλιτέχνη Amaury Suárez.
- Είναι Διδάκτωρ Καλών Τεχνών, με βαθμό επιπέδου άριστα με τιμητική διάκριση cum laude, και κατέχει Μεταπτυχιακό στην Παραγωγή Τέχνης από το Universitat Politècnica de València. Επίσης έχει παρακολουθήσει ένα Studio Program στο Berlin Art Institute όπου διδάχθηκαν μαθήματα από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Bernhard Martin, η Larissa Fassler, ο Nikola Röthemeyer ή Various & Gould.
- Το έργο του στον τομέα της έρευνας τον οδήγησε να συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή πανεπιστημιακά συνέδρια, καθώς και να δημοσιεύσει σε περιοδικά ανθρωπιστικών σπουδών όπως το Human Review ή το Peter Lang.
- Μεγάλο μέρος του αποτελείται από αρκετές ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων οι εκθέσεις στο Centro de Arte Tomás y Valiente στη Φουενλβράδα, το Δημοτικό Μουσείο του Αλμπαθέ, και το Centro 14 της Αλικάντες.
- Όσον αφορά τις ομαδικές εκθέσεις, έχει παρουσιάσει έργα τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Στην ομαδική έκθεση Ciclamen για τη Galerie Léucade στη Murcia, ένα συνεργατικό έργο στο χώρο DXIX Projects του Fort Collins, σε δύο εκδόσεις των Open Studios του GlogauAIR ή το BAAM#3 στο Monopol του Βερολίνου. Η περιοδεύουσα έκθεση Atlas del Arte Español που διεξήχθη στην αίθουσα εκθέσεων του Δημοτικού Συμβουλίου του Usera, στην αίθουσα Mauro Muriendas του Torrelavega και στο Centro Cultural O Vello Cárcere του Lugo. Οι διάφορες εκθέσεις με το έργο Infinity Art σε εκθέσεις όπως η Affordable Art Fair του Αμστερνταμ, το Art Madrid ή Estampa στην ισπανική πρωτεύουσα. Η ομαδική έκθεση 2019_n3 στο Piramidón Centre D´Art Contemporani της Βαρκελώνης, η εκδήλωση Art Spring 2019 στο Βερολίνο, έξι διοργανώσεις της Marte International Fair of Contemporary Art Castellón, η III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta στη Βαλένθια ή η II Πρόσκληση της La New Fair στη Μαδρίτη.
- Επίσης, ορισμένα από τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές όπως το Ευρωπαϊκό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Piramidón Centre D´Art Contemporani στη Βαρκελώνη, το Museo Arte Contemporanea Sicilia στην Κατάνια και δημόσιοι φορείς όπως το Museu de la Ciutat de Castelló. Ατομικά, το έργο του βρίσκεται σε συλλογές Ισπανίας, Πορτογαλίας, Ιταλίας, Γαλλίας, Ελλάδας, Ολλανδίας, Ηνωμένου Βασιλείου, Σουηδίας, Γερμανίας, Βελγίου και Ηνωμένων Πολιτειών.
