Oliver Plehn - Caballero XL

Ο πίνακας Caballero δημιουργήθηκε με κάρβουνο και gouache σε καμβά 100cm x 81cm το έτος 2026. Υπογεγραμμένος με μαύρη ετικέτα κάτω δεξιά. Διατίθεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, κατάσταση αψεγάδιαστη. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο μέσα σε σωλήνα.

Στο Caballero XL, ο Oliver Plehn αιχμαλωτίζει μια στιγμή σκληρής και ενσώτιας αντίστασης: ο μαχητής έχει πέσει στο έδαφος, αλλά δεν αποσύρεται. Γονατισμένος ή ξαπλωμένος, κρατά τη σπαθιά με σταθερότητα και υψώνει το ασπίδα σε άμυνα, η πανοπλία του — επεξεργασμένη με έντονες πινελιές κάρβουνου και ζωηρά χρωματικά πινελιά gouache σε βαθιά μπλε και αιθερώδη γκρι — μεταφέρει το βάρος της μάχης και, ταυτόχρονα, μια ακλόνητη θέληση. το σχήμα δεν είναι ήττημένο· βρίσκεται στα όρια, προστατεύοντας τον εαυτό του με ό,τι του μένει, ενσαρκώνοντας αυτή τη δυαρχία φυσικής αδυναμίας και αδάμαστης δύναμης του πνεύματος.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς “Καθρέφτες του Είναι: Πορτραίτα Αδυναμίας και Δύναμης”, όπου, όπως επισημαίνει ο επιμελητής Αντόνιο Σάντσεζ (1819 Art Gallery), τα κομμάτια “λανσάρουν ανάμεσα στην κυριολεκτική απεικόνιση και την αφαίρεση” ώστε να πυροδοτήσουν βαθιά σκέψη σχετικά με το “τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε περιόδους συναισθηματικής και κοινωνικής ταραχής”. Ο Plehn, επηρεασμένος από τους Γερμανούς εξπρεσιονιστές και με μια πορεία που περιλαμβάνει εκθέσεις στο Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche και παρουσία στο Artsy, Flecha.es και 1819 Art Gallery, ζωγραφίζει “από τη μαλαπέρ, από εκείνο το liminal χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν”.
Μια πρόσφατη εργασία (2026) μεγάλου μεγέθους, με τεχνική δεξιοτεχνία σε κάρβουνο και gouache, ιδανική για συλλέκτες που αναζητούν σύγχρονο εικονιστικό τέχ art με ψυχικό συμβολισμό: όχι ένας αήττητος ήρωας, αλλά ένας που, ακόμη και στο έδαφος, συνεχίζει να αγωνίζεται. Ένα ισχυρό καθρέφτισμα της δικής μας ικανότητας αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα.

Ένα μοναδικό έργο μεγάλης εντυπωσιακής οπτικής αντίληψης, απευθείας από τον δημιουργό!

ASPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Από τον Αντόνιο Σάντσεζ. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery
Η συλλογή που μας απασχολεί αποτελεί ένα συνθετικό συγκρότημα συναισθημάτων που εξερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσω πορτραίτων και φορμών φορτωμένων με συμβολισμό. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται μαζί με ένα οπτικό αφήγημα που απλώνει μια παλέτα απαλά χρωμάτων και συχνά σκουρόχρωμων αποχρώσεων, προκαλώντας διανοητικά και στοχαστικά συναισθήματα. Η τεχνική δεξιοτεχνία αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και έναν έντονο συναισθηματικό συνδεσμό ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα υποκείμενά του, καθένα φορέας μιας σιωπηλής αλλά αισθητής ιστορίας.
Οι υφές και οι τεχνικές ποικίλλουν από το απαλό θόλωμα μέχρι τον επιθετικά σημαδεμένο χαρακτήρα, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι πινελιές, είτε σταθερές είτε τρεμοπαίζουσες, μαζί με την αλληλεπίδραση του φωτός και της σκιάς, οικοδομούν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει τη ματιά του θεατή.
Το έργο κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική απεικόνιση και την αφαίρεση, επιτρέποντας στο μυαλό του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, παρακινώντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση στοιχείων αποσυντονισμού ή απροσδόκητων στοιχείων, όπως ένα μαχαίρι να διαπεράσει το πρόσωπο μιας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί μια εσωτερική σκέψη για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε περιόδους συναισθηματικής και κοινωνικής ταραχής.
Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέφτης της αδυναμίας και της ενδογενούς δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο για την αντίσταση και την ευαλωτότητα. Η επιλογή των θεμάτων, από ανθρώπινα σώματα μέχρι αναπαραστάσεις ζώων, καθένα εμποτισμένο με βαθιά συναισθηματική συγκινητικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας μια καθολικότητα στις ανθρώπινες συναισθηματικές εμπειρίες.
Αυτό το σύνολο έργων, πέρα από ένα απλό επίδειξης τεχνικής ικανότητας, αποτελεί μαρτυρία της δύναμης της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή όχι μόνο συλλαμβάνει την αισθητική ομορφιά των θεμάτων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντίδρατων συναισθημάτων. Καθώς το κάνει, αυτά τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιμετωπίσουν το άγνωστο μέσα τους και τον κόσμο γύρω τους, προσφέροντας χώρο για αναγνώριση και κάθαρση.

Βιογραφικό του Καλλιτέχνη – Oliver Plehn
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και μειωτή Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εξπρεσιονιστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος και του ζώου. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: δυνατά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βάθος. Από την παιδική ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών επηρέαζαν τον ίδιο, με την άμεση συναισθηματική και τη μορφική ελευθερία να παραμένουν αναφορά στην γλώσσα του μέχρι σήμερα.
Από νέος, ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη μελέτη ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, έκανε σπουδές σε φυσικές επιστήμες, που του επέτρεψαν επαγγελματική αυτονομία και καλλιτεχνική ελευθερία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ο Oliver Plehn ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στη γειτονιά Carabanchel Alto στη Μαδρίτη.

Δήλωση Καλλιτεχνικής
Η δουλειά μου προέρχεται από την επιθυμία να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη στο εσωτερικό της βαθύτερο και αντιφατικό. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, έχω εξερευνήσει το πορτραίτο ως μέσο αποκάλυψης όχι μόνο του ορατού, αλλά και αυτού που κρύβεται: καταπιεσμένες συναισθήσεις, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηρής. Ζωγραφίζω από τη μαλαπωρία, από εκείνο το liminal χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει η αποτύπωση τέλειων προσώπων· ενδιαφέρομαι για την παρουσία, αυτή που μιλά για ό,τι μένει ανεξομάτιστο. Με ελκύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που φέρνουν ιστορίες, τα σώματα που δοντούν με όσα έχουν ζήσει. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, αυτό τον εσωτερικό τόπο από τον οποίο συχνά προσπαθούμε να ξεφύγουμε.
Στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που όχι μόνο να παρατηρούνται, αλλά και να προκαλούν τον θεατή σε ερώτηση. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέφτες στους οποίους μπορεί να βρει κανείς κομμάτια του εαυτού του, ακόμη και στην ανησυχία ή την ενόχληση. Δουλεύω σε φigureπικά, ναι, αλλά αναζητώ σε αυτό το στοιχείο την ανοιχτότητα στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στα συναισθήματα που δεν βρίσκουν λέξεις.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Σε αυτό το πνεύμα, η πρακτική μου αποτελεί και μορφή φροντίδας: προς τον εαυτό μου και προς όλους εκείνους που θα προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Έκθεσεις
• Διαδικτυακή παρουσία στο Artsy
• Διαδικτυακή παρουσία στο Flecha.es
• Διαδικτυακή παρουσία στο 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
• Madrid Oculto, 1 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
• Έκθεση στην Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
• Ατομική έκθεση στο Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 Δεκεμβρίου 2019 – 7 Φεβρουαρίου 2020
• Ατομική έκθεση "The Passion of the Christ" στην γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Calle Serrano 6, Μαδρίτη
• Έκθεση στη United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
• Έκθεση ζωγραφικής Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
• Ατομική έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018
• Έκθεση ζωγραφικής Μαδρίτη, Ισπανία, Calle Serrano, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017