Hiones (XX-XXI) - Molecule - Série (U.V. Effects)






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 129200 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Hiones παρουσιάζει Molecule - Série (U.V. Effects), μια πρωτότυπη σειρά οκτώ καμβάδων σε μεικτή τεχνική με σπρέι, ολοκληρωμένη μετά το 2020, χειρόγραφη υπογραφή, σε εξαιρετική κατάσταση, ύψος 120 cm και πλάτος 260 cm, βάρος 5 kg, κατασκευασμένη στην Πορτογαλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας (COA).
Περιγραφή από τον πωλητή
Αντικείμενο Συλλεκτικό.
Σειρά αποτελούμενη από 8 καμβάδες 100% ζωγραφισμένοι με το χέρι πάνω σε καμβά από βαμβάκι.
Αυτή η ζωγραφιά θα πρέπει να εκτεθεί υπό φως UV για μια εξιλεωτική εμπειρία στο 100%.
Έργα αποστέλλονται χωρίς κορνίζα, συνοδευόμενα σωστά σε σωλήνες αποστολής και αποστέλλονται μαζί σε χάρτινο κουτί μέσω DHL Express.
Πα accompanied by COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Μ measurements κάθε ενός από τους καμβάδες:
1 - 90x40εκ
2 - 70x50εκ
3 - 35x90εκ
4 - 35x70εκ
5 - 55x120εκ
6 - 45x115εκ
7 - 50x75εκ
8 - 70x55εκ
Το Molecule είναι μια σειρά αποτελούμενη από οκτώ καμβάδες που οργανώνονται όπως θραύσματα μίας ίδιας οπτικής δομής, καλώντας τη λογική των μοριακών συνδέσεων να επαναλαμβάνεται. Κάθε ζωγραφιά λειτουργεί ως αυτόνομη μονάδα, αλλά είναι το σύνολο που αποκαλύπτει πλήρως τη δύναμή της — όπως σε ένα μόριο όπου διαφορετικά στοιχεία συνδέονται για να σχηματίσουν ένα πολύπλοκο και δυναμικό σύστημα.
Η σύνθεση επεκτείνεται μέσα από καμπύλες και γεωμετρικές μορφές που φαίνονται να γλιστρούν μεταξύ των καμβάδων, δημιουργώντας αίσθηση συνεχούς κίνησης. Τόνοι έντονου πορτοκαλί σε αντίθεση με βαθιά μπλε και φωτεινά πράσινα παράγουν έναν ζωντανό χρωματικό διάλογο που καθοδηγεί το βλέμμα του θεατή από θραύσμα σε θραύσμα. Οι γραμμές, οι επικαλύψεις και οι διαφάνειες υποδεικνύουν ενέργεια σε κυκλοφορία, σαν να παρακολουθούμε μια διαδικασία δημιουργίας, μεταμόρφωσης ή αντίδρασης σε εξέλιξη.
Η διαμόρφωση με οκτώ καμβάδες ενισχύει την ιδέα της αλληλεξάρτησης: κάθε τμήμα περιέχει μόνο μέρος της οπτικής αφήγησης, προσκαλώντας το κοινό να ανασυνθέσει νοητικά τη συνολική εικόνα. Ο χώρος μεταξύ των καμβάδων γίνεται εξίσου σημαντικός με τον ίδιο τον πίνακα, λειτουργώντας ως οπτικές παύσεις που ενισχύουν τον ρυθμό, την ένταση και τη συνέχεια.
Στο Molecule η αφηρημένη γλώσσα προσεγγίζει μια επιστημονική και ποιητική μεταφορά ταυτόχρονα. Η σειρά προτείνει μια σκέψη για συστήματα, συνδέσεις και ισορροπία — θυμίζοντας ότι, όπως και η ύλη που συνθέτει τον κόσμο, έτσι και στην τέχνη μικρές μονάδες μπορούν να ενωθούν για να δημιουργήσουν πολύπλοκες, ζωντανές δομές.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός από τη Βόρεια Πορτογαλία που από το 2013 χρησιμοποιεί το γκραφίτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτικά χαρακτηριστικά που σημαδεύονται από ζωηρά χρώματα και ορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια έντονη σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του έχει αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει το γκραφίτι, τη σύγχρονη τέχνη, την εικονογράφηση και τον γραφικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά περιβάλλοντα, με στόχο την πρόκληση σκέψης και την έμπνευση. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
Αντικείμενο Συλλεκτικό.
Σειρά αποτελούμενη από 8 καμβάδες 100% ζωγραφισμένοι με το χέρι πάνω σε καμβά από βαμβάκι.
Αυτή η ζωγραφιά θα πρέπει να εκτεθεί υπό φως UV για μια εξιλεωτική εμπειρία στο 100%.
Έργα αποστέλλονται χωρίς κορνίζα, συνοδευόμενα σωστά σε σωλήνες αποστολής και αποστέλλονται μαζί σε χάρτινο κουτί μέσω DHL Express.
Πα accompanied by COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Μ measurements κάθε ενός από τους καμβάδες:
1 - 90x40εκ
2 - 70x50εκ
3 - 35x90εκ
4 - 35x70εκ
5 - 55x120εκ
6 - 45x115εκ
7 - 50x75εκ
8 - 70x55εκ
Το Molecule είναι μια σειρά αποτελούμενη από οκτώ καμβάδες που οργανώνονται όπως θραύσματα μίας ίδιας οπτικής δομής, καλώντας τη λογική των μοριακών συνδέσεων να επαναλαμβάνεται. Κάθε ζωγραφιά λειτουργεί ως αυτόνομη μονάδα, αλλά είναι το σύνολο που αποκαλύπτει πλήρως τη δύναμή της — όπως σε ένα μόριο όπου διαφορετικά στοιχεία συνδέονται για να σχηματίσουν ένα πολύπλοκο και δυναμικό σύστημα.
Η σύνθεση επεκτείνεται μέσα από καμπύλες και γεωμετρικές μορφές που φαίνονται να γλιστρούν μεταξύ των καμβάδων, δημιουργώντας αίσθηση συνεχούς κίνησης. Τόνοι έντονου πορτοκαλί σε αντίθεση με βαθιά μπλε και φωτεινά πράσινα παράγουν έναν ζωντανό χρωματικό διάλογο που καθοδηγεί το βλέμμα του θεατή από θραύσμα σε θραύσμα. Οι γραμμές, οι επικαλύψεις και οι διαφάνειες υποδεικνύουν ενέργεια σε κυκλοφορία, σαν να παρακολουθούμε μια διαδικασία δημιουργίας, μεταμόρφωσης ή αντίδρασης σε εξέλιξη.
Η διαμόρφωση με οκτώ καμβάδες ενισχύει την ιδέα της αλληλεξάρτησης: κάθε τμήμα περιέχει μόνο μέρος της οπτικής αφήγησης, προσκαλώντας το κοινό να ανασυνθέσει νοητικά τη συνολική εικόνα. Ο χώρος μεταξύ των καμβάδων γίνεται εξίσου σημαντικός με τον ίδιο τον πίνακα, λειτουργώντας ως οπτικές παύσεις που ενισχύουν τον ρυθμό, την ένταση και τη συνέχεια.
Στο Molecule η αφηρημένη γλώσσα προσεγγίζει μια επιστημονική και ποιητική μεταφορά ταυτόχρονα. Η σειρά προτείνει μια σκέψη για συστήματα, συνδέσεις και ισορροπία — θυμίζοντας ότι, όπως και η ύλη που συνθέτει τον κόσμο, έτσι και στην τέχνη μικρές μονάδες μπορούν να ενωθούν για να δημιουργήσουν πολύπλοκες, ζωντανές δομές.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός από τη Βόρεια Πορτογαλία που από το 2013 χρησιμοποιεί το γκραφίτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτικά χαρακτηριστικά που σημαδεύονται από ζωηρά χρώματα και ορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια έντονη σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του έχει αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει το γκραφίτι, τη σύγχρονη τέχνη, την εικονογράφηση και τον γραφικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά περιβάλλοντα, με στόχο την πρόκληση σκέψης και την έμπνευση. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
