Sonia J. - "Silence Held Under"

«Ένα μεταλλικό-μπλε αφηρημένο έργο με υφηγμένες κάθετες υφές που προκαλεί σιωπή, βάθος και ατμοσφαιρική ηρεμία.»

Μια σε μεγάλη κλίμακα υφιστάμενη αφαίρεση σε αποχρώσεις του μπλε και των μεταλλικών τόνων, όπου υφή, ρυθμός και κάθετη κίνηση δημιουργούν μια ήρεμη αρχιτεκτονική παρουσία.

Περιγραφή:
«Silence Held Under» είναι ένα πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο ζωγραφικής του Jerónimo, εκτελεσμένο με mixed media με ακρυλικό, γκέσο, άμμο και μίμηση, σε καμβά. Χτισμένο μέσω επιπέδων υφής και μεταλλικών γαλάζιων, το έργο αναπτύσσει ένα πεδίο κατακόρυφων ρυθμών που υποδηλώνουν βροχή, πυκνότητα δάσους, διάβρωση, ίχνη νερού και βυθισμένο φως. Η σύνθεση εξισορροπεί τη ματερία δύναμη με αυτοσυγκράτηση, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ακινησίας, ήπιας έντασης και χωρικού βάθους.

Το ζωγραφικό έργο δεν σχεδιάστηκε ως διακόσμηση, αλλά ως ενεργή οπτική παρουσία σε έναν εσωτερικό χώρο. Η υφασμένη επιφάνεια αλλάζει διακριτικά ανάλογα με το φυσικό και τεχνητό φως, αποκαλύπτοντας διαφορετικά επίπεδα βάθους, κίνησης και πυκνότητας κατά τη διάρκεια της ημέρας. Πρόκειται για ένα μεγάλο τετράγωνο έργο, ιδανικό για σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, φιλοξενία, ήσυχους αρχιτεκτονικούς χώρους, επιμελημένα καθιστικά, διευθυντικά γραφεία, lounge, υπνοδωμάτια και περιβάλλοντα ευεξίας. Το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα, σε ξύλινο στήριγμα βάθους 5 cm, έτοιμο για κρέμασμα.

Κορνίζα: Χωρίς κορνίζα/Τεντωμένο (Winsor & Newton ξύλινο καμβά 4 cm)
Τέντωμα: Επαγγελματικά τεντωμένο σε ξύλινο στήριγμα βάθους 4 cm για να διασφαλιστεί ισχυρή παρουσία στον τοίχο, δομική σταθερότητα και καθαρή παρουσίαση χωρίς την ανάγκη κορνίζας.

Προστασία Επιφανείας: Ολοκληρωμένο με προστατευτική ματ, μη γυαλιστερή στρώση, επιλεγμένη για τη διατήρηση της υλικής ακεραιότητας της επιφάνειας και την αποφυγή ανεπιθύμητων αντανακλάσεων.

Συστάσεις κορνίζας:
->Το έργο διατίθεται χωρίς κορνίζα.
->Μπορεί να εκτεθεί ως έχει για μια μοντέρνα, αρχιτεκτονική εμφάνιση ή να εξοπλιστεί με μια απλή επιπλεύουσα κορνίζα σε: φυσικό δρυ, καρυδιά, μαύρο. Αποφύγετε τα οστεά ornate πλαίσια. Θα αντίκεινται στο έργο.

ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ:
->Για το βέλτιστο οπτικό αποτέλεσμα:
->Χρησιμοποιείτε απαλό, έμμεσο φωτισμό
->Ιδανική θερμοκρασία φωτισμού: 2700K έως 3500K
->Καλύτερα με φωτιστικά τοίχου, σημεία οροφής μακριά από έντονες γωνίες, ή διάχυτο φυσικό φως
->Αποφύγετε σκληρό προσκεφαλικό φωτισμό
->Αποφύγετε έντονο glare ή άμεσο ήλιο
->Λόγω της υφασμένης επιφάνειας, το πλευρικό ή ελαφρώς γωνιωμένο φως θα ενισχύσει το βάθος και τη υλική λεπτομέρεια
->Το έργο αποδίδει ιδιαίτερα καλά σε εσωτερικούς χώρους όπου το φως αλλάζει σταδιακά κατά τη διάρκεια της ημέρας.

ΟΔΗΓΙΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ:
->Κρέμασμα σε ύψος περίπου 145–150 cm από το δάπεδο μέχρι το κέντρο του έργου
->Παρέχετε αρκετό αρνητικό χώρο γύρω του ώστε το έργο να «αναπνέει»
->Καλύτερη θέα από απόσταση 2 έως 4 μέτρων
->Για κονσόλες, διακοσμητικά ή καναπέδες, αφήστε 15–25 cm ανάμεσα στο άνω μέρος των επίπλων και το κάτω ά edge του έργου
->Χρησιμοποιήστε ασφαλές υλικό κρέμασματος κατάλληλο για το βάρος και τον τύπο τοίχου
->Εγκαταστήστε σε σταθερό εσωτερικό τοίχο, μακριά από υγρασία και πηγές θερμότητας
->Μην τοποθετείτε ακριβώς πάνω από καλοριφέρ, τζάκια ή δυνατούς αεραγωγούς HVAC
->Αυτό το έργο ωφελείται από ήρεμη τοποθέτηση. Μην υπερφορτώσετε τον τοίχο με ανταγωνιστικά διακοσμητικά αντικείμενα.

ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ:
->Συνιστώμενες συνθήκες:
->Εσωτερική χρήση μόνο
->Ιδανική θερμοκρασία: 18–24°C
->Σχετική υγρασία: 45%–55%
->Αποφύγετε υψηλή υγρασία, συμπύκνωση και απότομες αλλαγές θερμοκρασίας
->Απομακρύνετε από άμεσο ηλιακό φως για μεγάλες περιόδους
->Αποφύγετε υγρές ζώνες ή κακώς αεριζόμενους τοίχους
->Η υφή της επιφάνειας σε mixed-media θα πρέπει να διατηρείται σε σταθερό εσωτερικό περιβάλλον.

ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ ΚΑΙ ΦΡΟΝΤΙΔΑ:
->Σκούπισμα ελαφρό με μαλακό, αποξηραντικό microfiber ή πολύ απαλό πινέλο
->Μην χρησιμοποιείτε νερό, σπρέι, διαλύτες ή χημικά καθαριστικά
->Μην τρίβετε την υφασμένη επιφάνεια
->Χειριστείτε με καθαρά χέρια ή γάντια
->Ανεβάζετε από το στητήριγμα, ποτέ από την επιφάνεια του καμβά
->Εάν απαιτείται μακροχρόνια αποθήκευση, κρατήστε όρθιο σε ξηρό, κλιματικά σταθερό χώρο με προστατευτική συσκευασία που δεν πιέζει την επιφάνεια
->Λόγω της ανάγλυφης δομής και της υλικής συσσώρευσης, η επιφάνεια θα πρέπει πάντα να αντιμετωπίζεται ως ευαίσθητη καλής τέχνης, ακόμη και αν είναι δομικά σταθερή.

ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ ΤΟΠΟΙ ΓΙΑ ΚΡΕΜΑΣΜΑ — ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΑΛΙΤΕΧΝΗ
Καλύτερες τοποθετήσεις για το έργο:
->Σαλόνι πάνω από χαμηλή κονσόλα ή μικρή πλευρική μονάδα
->Υπνοδωμάτιο για έναν ήρεμο, ατμοσφαιρικό κεντρικό σημείο
->Διευθυντικό γραφείο ή ιδιωτικό μελέτη
->Boutique hotel suite
->Spa ή χώρος ρεσεψιόν ευεξίας
->Ήσυχο lounge ή χώρος ανάγνωσης
->Αρχιτεκτονικός διάδρομος με επαρκές πλάτος τοίχου
->Μινιμαλιστικό τραπεζαρία με περιορισμένη παλέτα

Αυτό το έργο αποδίδει καλύτερα σε εσωτερικούς χώρους με:
->ουδέτερικούς τοίχους
->φυσικό ξύλο
->πέτρα, λινό ή γύψος επιφάνειες
->περιορισμένη επίπλωση
->μαλακό, ελεγχόμενο φωτισμό

Δεν είναι ιδανικό για οπτικά χαοτικούς εσωτερικούς χώρους ή τοίχους γεμάτους με πολλά διακοσμητικά αντικείμενα.

Σχετικά με την Καλλιτέχνη:
Sonia J. ( www.sonia-j.art )

Η Sonia J. είναι σύγχρονη αφηρημένη καλλιτέχνης που εργάζεται ανάμεσα στη λογαρική τέχνη και τον αρχιτεκτονικό χώρο. Η πρακτική της διερευνά πώς το χρώμα, η υφή και το υλικό βάθος αλλάζουν την αντίληψη των εσωτερικών χώρων και σχηματίζουν την ατμόσφαιρα εντός ενός χώρου. Πριν αφιερωθεί πλήρως στον ζωγραφικό χώρο, διέθεσε πάνω από τρεις δεκαετίες στην τεχνολογία, εργαζόμενη σε ανώτατες θέσεις σε διεθνείς εταιρείες. Μετά από μακροχρόνια καριέρα ορισμένη από στρατηγική, ηγεσία και αποφάσεις υπό πίεση, μετακινήθηκε προς την καλλιτεχνική πρακτική ως ριζοσπαστική προσωπική και δημιουργική μετατόπιση.

Αυτή η αλλαγή μεταμόρφωσε τη ζωγραφική σε πεδίο διαίσθησης, υλικοτεχνικής πειραματικής και χωρικής σκέψης. Τα έργα της συνδέουν συναισθηματική εμπειρία με φυσικό περιβάλλον, δημιουργώντας συνθέσεις που δεν προορίζονται ως διακοσμητικά αντικείμενα, αλλά ως ενεργά στοιχεία μέσα στην αρχιτεκτονική.

Ασκείται στην υλική αφαίρεση, ο Jerónimo χρησιμοποιεί ακρυλικό, άμμο, γκέσο και modelling paste για να χτίσει υφασμένες επιφάνειες που ανταποκρίνονται στο φως, στην κίνηση και απόσταση παρατήρησης. Η οπτική της γλώσσα συχνά αντλεί από τη φυσική αντίληψη — πυκνότητα δάσους, μεταβαλλόμενο φως, μεταλλικά τοπία και ορίζοντα της θάλασσας — μεταφρασμένα σε επικαλυπτόμενες αφαίρεσεις με βάθος, ρυθμό και ήπια ένταση.

Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις, εμπορικές Art και αρχιτεκτονικά συνέδρια, συμπεριλαμβανομένων των Βερολίνου, Βενετίας, Μιλάνου, Braga και Βαρκελώνης. Οι ζωγραφιές της εγκαθίστανται επίσης σε περιβάλλοντα φιλοξενίας και εσωτερικής διακόσμησης, όπου μεγάλης κλίμακας έργα συμβάλλουν στην χωρική ταυτότητα των ξενοδοχείων, σπα και επιμελημένων εσωτερικών χώρων.

ΜThrough abstraction, Jerónimo εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στα συναισθήματα, το υλικό και τον χώρο. Κάθε ζωγραφιά θεωρείται συνάντηση τέχνης και αρχιτεκτονικής — όπου το χρώμα, η υφή και η κλίμακα αλλάζουν τον τρόπο που βλέπεται, αισθάνεται και θυμάται ένας χώρος.