Max le Verrier - Γλυπτό, Coffret Périclès - 4 cm - Πατιναρισμένος μπρούτζος - 1920

Max LE VERRIER (1891-1973) - Κομψό κουτί «Périclès» - Αρ. 600 - Art Déco

Σπάνιο κουτί με το σχήμα του θυρεού από “Μέταλλο Τέχνης” με πατίνα χρυσή, κατασκευασμένο από τον γλύπτη Max Le Verrier.

Το καπάκι κοσμείται με ένα προφίλ του Περικλέους, διάσημου στρατηγού και ρήτορα των Αθηνών του 5ου αιώνα π.Χ. Απεικονίζεται με το περικάμπι του κορινθιακού κράνους ανυψωμένο πάνω από το μέτωπο, περιβαλλόμενο από επιγραφές στην αρχαία ελληνική που υπενθυμίζουν τη μεγαλοπρέπεια της Αθήνας. Το στυλ της χαρακτικής, ιδιαίτερα υφ Eind και με κενα στο υπόβαθρο, είναι τυπικό του τρόπου με τον οποίο ο Le Verrier επανερμηνεύε τόσο νομίσματα όσο και αρχαϊκές στήλες για αντικείμενα μοντέρνας διακόσμησης.

Μοντέλο αρ. 600, καταχωρημένο στον «Κίτρινο Κατάλογο» της οίκου Le Verrier (ορατό στα αντίγραφα της εποχής που επισυνάπτονται).

Διαστάσεις: 12 εκ. μήκος x 8,5 εκ. πλάτος x 4 εκ. ύψος.
Βάρος: 620 γρ.

Ωραία αντίθεση του vintage. Διακρίνονται ελαφρές φθορές που τονίζουν το ανάγλυφό του και τη γνησιότητά του.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊύ-σορ-Σεέν (Neuilly-sur-Seine) από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνη, λίρα τεχνίτης-κοσμητολόγος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνώρισε τους καλλιτέχνες και συναδέλφους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ίδρυσε τη δική του χαλυβουργία, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από τη αγάπη του για τα ζώα προς ζωολογικούς κήπους και τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε αμέτρητα μοντέλα ζώων, όπως τίγρεις π.χ. Baghera, Ouganda και Jungle, ένα επιβλητικό λιοντάρι, ωδές πετρελαίου, μαρίνες και σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα από τα οποία έγιναν από Μέταλλο Τέχνης προτιμώντας το μπρούντζο.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο με τον πίθηκο με ομπρέλα, ένα τριών χρονών χιμπατζής με το γλυκό όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη. Ο Boubou, κρατούμενος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου έξω από το κλουβί, αποδέχθηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Ακόμη, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αποτύπωνε.

Η γλυπτική Pluie έλαβε το μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Διατήρησε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου η έκθεση απέσπασε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερό του στην Έκθεση Διεθνούς Παρισιού του 1937 βραβεύθηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier μούσκεψε με βάση ζωντανή μορφή το φημισμένο του φωτιστικό Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, ένα φανταστικό σφαίρα φωτεινή στα χέρια που τεντώνονται, κύρια κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειάστηκε 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια του μπαλέτου της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté φυσική διάσταση. Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με εξιδανικευμένο αθλητισμό αντίστοιχο.

Το φωτιστικό Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μαΐο έως Αύγουστο 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrod’s του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais του Παρισιού. Έχει επίσης εκτεθεί στο Hôtel Martinez στη Κάννες το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συλλήφθη το 1944 λόγω της συμμετοχής του στην Αντίσταση της Γαλλίας, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.

Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε την εργασία του και στο να προσαρμόσει την τέχνη του σε έναν πρακτικό διακοσμητικό σκοπό, δημιουργώντας όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παρουσιάζονται αντίγραφα. Θεωρεί εύστοχα ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να ανήκει μόνο σε λίγους προνομιούχους, αλλά πρέπει να γίνεται προσιτή στο ευρύτερο κοινό και να διαδίδεται σε κάθε αντικείμενο της καθημερινής ζωής. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στυλιζάρισμα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολύ χαρά.