Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τετράρηχος άρματος της Συράκουσας

Max LE VERRIER (1891-1973) - Μεγάλη Κούπα «Quadrige de Syracuse» - Ref. 212 - Art Déco

Εξαίσια κυκλική κούπα συλλεκτικής φύσης από «Μεταλλικό Τέχνης» με πατίνα χρυσού, δημιουργημένη από τον γλύπτη Max Le Verrier.

Το κεντρικό ανάγλυφο διάκοσμος παρουσιάζει ένα τετράφυλλο ιππόδρομο (άμαξα αρχαία τραβούμενη από τέσσερα άλογα), οδηγούμενο από αγγειώτη. Πάνω από τα άλογα, μια Φοίνικη Νίκη με φτερά (Νίκη) ετοιμάζεται να στεφάνει τον νικητή. Αυτή η μορφή είναι αντίγραφο ενός decadrachme της Συράκουζας (Σικελία), το οποίο θεωρείται ένα από τα ομορφότερα αριστουργήματα της αρχαίας χαρακτικής. Το περικάλυμμα με πέρλες ολοκληρώνει την ψευδαίσθηση ενός τεράστιου νομίσματος.
Κουμπαριστή επινόηση αρχική.

Μοντέλο αρ. 212 του φημισμένου «Κόκκινου Καταλόγου» του Οίκου Le Verrier.
Φέρει την επισήμανση «Quadrige decadrachme de Syracuse» κάτω από τη βάση.
Αξίωμα τέχνης Le Verrier, τεχνοτροπία λαμπερή χρυσή επιφάνεια.

Διάμετρος 17,5 cm με ύψος 2 cm.
Βάρος: 693 g.

Υπέροχη κατάσταση διατήρησης. Το αντικείμενο έχει καθαριστεί προσεκτικά, προσφέροντας λαμπρότητα που αναδεικνύει τη δύναμη της κίνησης των αλόγων. Διατηρεί μερικά διακριτικά σημάδια φθοράς vintage που επιβεβαιώνουν τη γήρανσή του.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊίγ της Σείν από μητέρα Βέλγαρή και πατέρα Παριζιάνου χαραγέα–κοσμητοποιού. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης, όπου γνώρισε τους καλλιτέχνες και συσπουδαστές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine · οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι ζωής. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε τη δική του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγούμενος από την αγάπη του για τα ζώα προς τα ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκο, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, για παράδειγμα τίγρεις όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα επιβλητικό λιοντάρι, κολιβώδεις χήνες, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα εξ ολοκλήρου σε μεταλλικό Τέχνης, προτιμώντας το μπρούντζο.

Ενώ στην περιοχή μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο με τον πίθηκο με ομπρέλα, ένα τριετών πίθηκος με όμορφο όνομα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Ο Boubou, εγκλωβισμένος από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου εξω από το κλουβί, δέχτηκε να σταθεί για πορτραίτο με αντάλλαγμα μπανάνες. Μάλιστα, κάθε πρωί έβλεπε προς την είσοδο για να περιμένει εκείνον που θα τον αθανατοποιήσει.
Η γλυπτή «Βροχή» έλαβε μετάλλιο στην Έκθεση των Χουμοριστών το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους εξής γλύπτες:
Pierre Le Faguays (ψευδώνυμο Fayral), Marcel Bouraine (ψευδώνυμο Derenne & Briand), Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο του 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Διακοσμητών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερο στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 απέσπασε τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε βάσει ζωντανού μοντέλου τη διάσημη λάμπα Clarté, που αποτυπώνει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, έναν φωτεινό σφαίρα στανοιμόφορες χέρια, το κύριο κομμάτι της συλλογής του. Πράγματι, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να πόζαρει. Το μοντέλο αυτό υπάρχει σε 4 διαστάσεις: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté κανονικού μεγέθους.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νέες κοπέλες με έναν ιδεαλισμένο αθλητικότητα ανάλογο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais του Παρισιού. Επίσης παρουσιάστηκε στο ξενοδοχείο Martinez στη Κάνες το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συλλήφθη το 1944 λόγω της εργασίας του στην αντίσταση της Γαλλίας, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπρεύει μέχρι το θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier αποτελούν ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια διακριτική όραση.

Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε επίσης την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφά δείγματα λαμπτών και άλλων αντικειμένων, των οποίων εδώ παραθέτουμε απομιμήσεις. Εκτιμά με ορθότητα ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο λίγων προνομιούχων, αλλά να γίνεται προσβάσιμη σε πολλούς και να διαδίδεται σε κάθε τι που χρησιμεύει στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για στυλιστικοποίηση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με μεγάλη χαρά.