Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΛΟΝΙΝΑΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη. Γραμμικό χαρτί γλασαρισμένο fine art. Καλλιτεχνική φωτογραφία με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. Το Καλοκαίρι του 2021. Η φωτογραφία θα σας σταλεί τυλιγμένη, δεν περιλαμβάνει κορνίζα, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, πλήρες και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω. Agathe Toman καλλιτέχνης έχει αξιόλογη θέση στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, του δεσμού από τη ζωγραφική έως τη ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σκίτσο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στην επίτιμη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε γαλλικές οίκους haute couture στο Παρίσι, πριν από εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εδρεύει στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe εμφανίζεται ως μια ανερχόμενη φιγούρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και διεθνές επίπεδο.

Αξιολογημένη στη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή στους κύκλους της υπερπολιτισμένης τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαικούς χρωστικούς, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με ένταση που συγκλονίζει, προοδευτικά επανασυνδέοντας δεσμούς με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το προβεβλημένο. Ο καμβάς ασκεί δύναμη, προσφέροντας αντήχηση στις προσωπικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, σχεδιασμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe διαταράσσουν με τις καλειδοσκοπικές αφαίρεσεις τους, μας καταβρέχουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τελειωτικής αιώρησης που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το σύμπαν της με μια λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένα πρώτο βιβλίο ποίησης με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από τη δημιουργία της, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεγμένη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής ανάλυσης σε transactional analysis, την οποία ακολουθεί εδώ και τεσσεράμισι χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που αποτυπώνει παχιές διαστάσεις.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη από τις κοινωνικές της δέσμες. Επικεντρώνει το έργο της σε καίρια θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι μόνο παρόντες στην τέχνη της· είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητάς της και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολυάριθμα έγκριτα μέσα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγνητίζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια ματιά στη σύνθετη εμπειρία του ανθρώπινου όντος, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη. Δια εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Το έργο μου εξερευνά τις βαθιές Συνδέσεις μεταξύ ψυχής και σώματος, υφάνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και στην ύλη. Αναρωτιέμαι τους δυναμικούς τους τρόπους λειτουργίας στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που θέτουν, και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και αόρατους, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθύ συναισθηματικό βάθος και κάποια τάση, καλώντας τον θεατή σε ενδοσκόπηση, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Καταγράφω αυτή τη βούληση στην ίδια την υλότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμίες, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε λαμπυρίζει στην επαφή με το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, οι εγκαταστάσεις, τα σκίτσα και οι φωτογραφίες μου είναι καθεμιά μια απόλυτη δημιουργία, αποδεσμευμένη από κάθε μίμηση, που προκαλεί την καθαρή συγκίνηση, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια λεπτομερή συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των κάρβουνων, του στυλό-μπίλι και των χρωμάτων, με την εναπόθεση ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξανόμενη ιδιαιτερότητα.
Έτσι εργάζομαι για να παγώσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να βάλω μέσα μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν φανταζόμασταν. Κάτι απρόβλεπτο. Αυτή η ανείπωτη ένταση, βαθιά συμπιεσμένη, που μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλοιούς, αυτές οι πανταχού παρούσες, μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδειξη ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφηρημένη φιγούρα, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα τμημάτων του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινες τοπιογραφίες, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέποντα. Είναι δύο αισθήσεις που συναντιούνται και όχι πλέον δύο διαχωρισμένες μοναδικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το στιγμιαίο. Τα θεωρώ ζωντανούς φορείς, δημιουργώντας νέες συνδέσεις μεταξύ μας, μέσα μας.

Ο θεατής γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημική αρμονία ψυχικών δονήσεων.

Απευθυνώ σε μια πορεία προς μια νέα όραση της ύπαρξής του, προς τον εαυτό του, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής τώρα αφήνεται να προσκληθεί, πρόκειται για αρμονίες ψυχικές που συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, μια αλληλεπίδραση αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια α Anamorphosis της ψυχής του ξεπροβάλλει, αόρατη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία. Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να φιλτράρουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα αντίλαλο, να βρίσκουν οι λέξεις ηχώ.
Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία σημειοποίησης υποκειμενικοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο, ή προσδοκά εγγραφή ψυχική. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσιγιόν - Εγχειρίδιο ψυχολογίας και ψυχιατριών κλινικής γενικής, σελίδα 146.