Anton Kaestner - #216 - XL - " From Another World ".

#216 - XL - "Από Κόσμο Άλλο".
Μοναδικό έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, κατευθείαν από το γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα από Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Είναι ένα αυθεντικό έργο που έχει βαφτεί σε πολλές στρώσεις με λαμπερή επιφάνεια γυάλισμα που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντς 39,4 * 26,8 * 0,12 / 100 * 68 * 0,3 εκ. χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντς 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) Ασημί Ματ προτεινόμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€. Εφικτή επιλογή άλλου πλαισίου στην κλάση 34 της Nielsen χωρίς πρόσθετο κόστος.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από τη Γενεύη, Ελβετία, που ζει στο Παρίσι. Τα έργα του εκθέτονται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στον Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Μάιος 2026.

"Biography

Γεννημένος στην Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο νεκρός μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και έθεσε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με παρέσυρε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συναντιόνταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, στην Ασία και στη Γαλλία. Τα ταξίδια μου επέκτειναν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συνδέθηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το γεγονός ότι επικεντρωνόμουν στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα αποτελούσε μέρος μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή κρυφής διαλογιστικής άσκησης για μένα—ένας τρόπος να ξεπεράσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να στοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, ξεκίνησα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα, και προς μεγάλη μου έκπληξη, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρήκε σπιτικά σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στον πίσω βάθος ανακυκλωμένου εξωθημένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο όπως αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που με καλεί. Επιτρέπω "τυχαίες πειραματισμούς" -οτιδήποτε πάει—για να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια "ασκητική" ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις "απαιτήσεις που δεν μπορούν να υποχωρήσουν", δηλαδή αυτά που πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διαίρω την προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "πάθημα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για "τη ζωή στο καρδιά της ζωής", το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλός μάστερ επιστήμης φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εντελώς абстрактικό. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των ελλείποντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ "λεπτομερειών για το κοντινό" και "απόστασης για το σύνολο" θα ενθαρρύνει τους θεατές να κάνουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν πως τη θεωρώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, σπάζοντας με να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner"