Serena Grassetti - Liquid Memory #4

02
ημέρες
04
ώρες
22
λεπτά
28
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 300
Επιτεύχθηκε η τιμή επιφύλαξης
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
8 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
ITΠλειοδότης 1625
300 €
ITΠλειοδότης 1625
150 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 129125 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Liquid Memory #4 της Serena Grassetti, πρωτότυπο έργο του 2025 σε μικτή τεχνική σε ακατέργασο καμβά 65 x 55 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε άριστη κατάσταση και πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα από την Ιταλία με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Το Liquid Memory είναι ένα μοναδικό έργο που εξερευνά τη ρευστότητα της μνήμης και της εσωτερικής κατάστασης. Τα προφίλ εμφανίζονται και διαλύονται ανάμεσα σε σταγόνες και ροές χρώματος, όπου κάθε σημάδι φαίνεται να βιώνει τη δική του γένεση, μετασχηματιζόμενο συνεχώς υπό την επιτήρηση ενός ματιού. Οι φυσικοί χρωστικοί παράγοντες, φτιαγμένοι και «παγιωμένοι» από τον καλλιτέχνη, κρατούν μνήμη και ύλη, κάνοντας κάθε κίνηση ανεπανάληπτη. Το έργο καλεί τον θεατή να αντιληφθεί τον χρόνο ως ρευστό και τη μνήμη ως κάτι ζωντανό, υπό την ομπρέλα της παρουσίας και της διάχυσης, μεταμορφώνοντας τη βλεμματική εμπειρία σε βαθιά και προσωπική ενδοσκόπηση.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα σταλεί χωρίς κορμό/καμβά, κυλιόμενο με φροντίδα σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλατoρευτεί σε κάδρο ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατα προτίμηση από τον συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται κυλιόμενο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟσοχή:

*Ο καμβάς δεν έχει καλυφθεί με γύψο ή συνθετικό αστάρι, οπότε αποτελεί πρώτης ύλης υλικό και φυσικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την ενίσχυση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε τον μηχανισμό τεντώματος, καθώς μπορεί να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να στραφείτε σε έμπειρο καλλιτεχνικό κορνιστή για βέλτιστη τοποθέτηση.

Δημιουργημένο σε πρώτη ύλη καμβά που τονίζει τη μαρτυρία του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση του αφαιρετικού, προκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με ποικιλία τεχνικών και φυσικές χρωστικές, κρατά τη ζωηρή χρωματική δύναμη αυτού που μεταμόρφωσε την καλλιτεχνική πράξη σε καθαρή συγκίνηση, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που καθιστά εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η gestures/κινήσεις Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο περιβάλλον της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.

Ένα έργο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη φόρμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμικότητα των πινελιών και το βάθος του σήματος κάνουν αυτό τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση κομματιών μοναδικών ικανών να ενταχθούν στους μεγάλους του Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με προοπτική αύξησης της αξίας με τον καιρό.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση πλήρως φυσικών αποχρώσεων, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική σφραγίδα.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Τεχνικά Χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε φυσικό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο-front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μία φυσική καλλιτέχνις του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια αναγνωρισμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ζωγραφική από παιδική ηλικία, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Είναι εμπνευσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε prestigieux εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Ζεύξη μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική της εκτυπώσεων οικοσυστήματος(ecoprinting) και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ σύνδεσμο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ήπια ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η δεξιοτεχνία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και μέσω της επιρροής τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα τα δημιουργήματά της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Κλώνος ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπιά

Η Serena Grassetti είναι μια ονειροπόλα καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η εκπαίδευσή της καλύπτει τόσο τη θεωρία του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντάς της μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η αειφορία και η τεχνική αρμονία ενώνονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της και μέσω της επιρροής τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την οδήγησαν σε μια διαδρομή που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συνένωση τέχνης και φύσης.

Το Liquid Memory είναι ένα μοναδικό έργο που εξερευνά τη ρευστότητα της μνήμης και της εσωτερικής κατάστασης. Τα προφίλ εμφανίζονται και διαλύονται ανάμεσα σε σταγόνες και ροές χρώματος, όπου κάθε σημάδι φαίνεται να βιώνει τη δική του γένεση, μετασχηματιζόμενο συνεχώς υπό την επιτήρηση ενός ματιού. Οι φυσικοί χρωστικοί παράγοντες, φτιαγμένοι και «παγιωμένοι» από τον καλλιτέχνη, κρατούν μνήμη και ύλη, κάνοντας κάθε κίνηση ανεπανάληπτη. Το έργο καλεί τον θεατή να αντιληφθεί τον χρόνο ως ρευστό και τη μνήμη ως κάτι ζωντανό, υπό την ομπρέλα της παρουσίας και της διάχυσης, μεταμορφώνοντας τη βλεμματική εμπειρία σε βαθιά και προσωπική ενδοσκόπηση.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα σταλεί χωρίς κορμό/καμβά, κυλιόμενο με φροντίδα σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλατoρευτεί σε κάδρο ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατα προτίμηση από τον συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται κυλιόμενο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟσοχή:

*Ο καμβάς δεν έχει καλυφθεί με γύψο ή συνθετικό αστάρι, οπότε αποτελεί πρώτης ύλης υλικό και φυσικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την ενίσχυση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε τον μηχανισμό τεντώματος, καθώς μπορεί να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να στραφείτε σε έμπειρο καλλιτεχνικό κορνιστή για βέλτιστη τοποθέτηση.

Δημιουργημένο σε πρώτη ύλη καμβά που τονίζει τη μαρτυρία του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση του αφαιρετικού, προκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με ποικιλία τεχνικών και φυσικές χρωστικές, κρατά τη ζωηρή χρωματική δύναμη αυτού που μεταμόρφωσε την καλλιτεχνική πράξη σε καθαρή συγκίνηση, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που καθιστά εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η gestures/κινήσεις Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο περιβάλλον της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.

Ένα έργο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη φόρμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμικότητα των πινελιών και το βάθος του σήματος κάνουν αυτό τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση κομματιών μοναδικών ικανών να ενταχθούν στους μεγάλους του Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με προοπτική αύξησης της αξίας με τον καιρό.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση πλήρως φυσικών αποχρώσεων, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική σφραγίδα.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Τεχνικά Χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε φυσικό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο-front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μία φυσική καλλιτέχνις του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια αναγνωρισμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ζωγραφική από παιδική ηλικία, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Είναι εμπνευσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε prestigieux εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Ζεύξη μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική της εκτυπώσεων οικοσυστήματος(ecoprinting) και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ σύνδεσμο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ήπια ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η δεξιοτεχνία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και μέσω της επιρροής τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα τα δημιουργήματά της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Κλώνος ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπιά

Η Serena Grassetti είναι μια ονειροπόλα καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η εκπαίδευσή της καλύπτει τόσο τη θεωρία του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντάς της μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η αειφορία και η τεχνική αρμονία ενώνονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της και μέσω της επιρροής τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την οδήγησαν σε μια διαδρομή που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συνένωση τέχνης και φύσης.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Serena Grassetti
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Liquid Memory #4
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Καφέ, Λευκό, Μαύρο, Μπεζ, Μωβ
Height
65 cm
Width
55 cm
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
665
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη