Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - " Corazon ".
Μοναδικό τεμάχιο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέϊ ακρυλικό σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι ένα αντίγραφο. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, του οποίου η λαμπερή γυαλιστερή απόδοση, παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσα 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας πηγαινοέρχεται χωρίς πλαίσιο.
Ποιοτικό πλαίσιο γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσα 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή έναντι πρόσθετου κόστους 90€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Σ accompanies Εγχειρίδιο Πιστοποίησης Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο του πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμιόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, χειρωνακτικό άτομο και καλλιτέχνης, η επιρροή του οποίου φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με απεριόριστα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυε η μη-ειδωλική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον χρόνο, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το πραγματικό να γίνεις καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε μια ευρεία γκάμα πολιτισμικών επιρροών. Α wherever πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συνέδραμάμαι με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, σιωπηλά να βράζει κάτω από την επιφάνειά της. Για σχεδόν 30 χρόνια η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Τα καλλιτεχνικά βιογραφικά

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθητου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—ένα πράγμα που χαιρετάω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - τα πάντα επιτρέπονται για να παρακάμψω τη λογική! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας αποτελεί πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τη “μη αναλώσιμες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιγή και φως.
Κρατώ τη μεθοδολογία μου συνειδητά απλή. Ούτε "συναίσθημα" ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”, το «le vif» όπως θα το έθετε ο γαλλικός φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λάμψη του βιτρώ, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Περαιτέρω, το Plexiglas χαρίζει στον πίνακα ένα ακτινοβολούν δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει το δικό του σ silhouette, διαφορετικό σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπιδραστικός συνδυασμός φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλειπόντων μερών, χρειάζεται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ των λεπτομερειών κοντά σου και της απόστασης για ολόκληρη την εικόνα παρακίνη sẽ τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν πιστεύω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντίσταση με τα όριά μου, οδηγώντας με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να ερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό τέχνασμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προξενήσω σημαντικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε".

Anton Kaestner"